'We Are The Flesh' anmeldelse: En moderne meksikansk ‘Saló’
“We Are the Flesh”
“; Du er ikke annet enn råtnende kjøtt, ”; den flirende eremitten erklærer fra dypt inne i innvollene i det kavernøse gjemmestedet han laget for seg selv i det post-apokalyptiske Mexico. Navnet hans er Mariano (“; Miss Bala &starquo; -stjernen Noé Hernandez), ansiktet hans er vridd til en demonisk knit av primitivt ønske, og han er klar til å bevise poenget sitt med fordervelser slik at de gjør Gaspar Noé og resten av verden ’ ; s regjerende sjokkforfattere ser forsvarlige ut sammenlignet.
Brett ut som et Nuevo Cine Mexicano-svar på “; Saló, ”; Emiliano Rocha Minter ’; s “; We Are the Flesh ”; tar de definerende tropene i sitt lands moderne filmskaping, frigjør dem fra byrden av fortellende logikk, og strekker dem over skjermen som Hannibal Lecter henger et offer ved klaffene i huden hans. Mens & Heli, ”; “; Battle of Heaven, ”; og andre nylige meksikanske utbrudd har fortalt historier som ble punktert med handlinger av ekstrem barbaritet og seksuell vold, denne omgjør den likningen, Minter skaper en psykedelisk slipstream av uanstendigheter som setter inn korte øyeblikk av kontekst mellom all incest, kannibalisme og nekrofili.
I likhet med sine samtidige, virker Minter fast bestemt på å reflektere, forklare og til slutt motstå pesten med korrupsjon og narkotikarelaterte villmennesker som har feid seg over hjemlandet, og den unge skribent-regissørens debut er enestående i det direkte det forsøker å gjør det. “; We Are the Flesh ”; kan være vanvittig abstrakt, men det er ingenting som er subtilt med en gruppe som singalong av den meksikanske nasjonalsangen under en scene der en uskyldig mann blir slaktet slik at heltene våre kan drikke juice som sprayer fra nakken.
Som produsent Julio Chavezmontes forklarer i filmens produksjonsnotater: “; Det er ingen annen måte å svare på de meningsløse grusomhetene som skriker til oss fra alle kiosker. I et land styrt av vold, kan ikke kunstneren hjelpe det hvis visjonene hans er gale, uforståelige og drysset av blod. ”;
“; We Are the Flesh ”; begynner med at Mariano vrir seg rundt en leilighet så vanvittig at vi lett kan utlede menneskefallet. Åpningen med en svart skjerm og lyden av tung pust, introduserer filmen seg som en langsom crescendo av kvalme - en grov symfoni av slurping, sloshing av mistenkelige væsker og de villfarende lydene av Mariano slår bort på en tromme (til tross for alle de forferdelige grusomhetene som kommer, Hernandez forblir filmens mest skremmende akkord, lik “; Holy Motors & skuespiller Denis Lavant når det gjelder å lage en karismatisk utførelse av ren galskap). Men festen starter egentlig ikke før skurken får selskap av to ulykkelige søsken fra tenåringen: En vakker gutt som Mariano kaller & Skelett ”; (Diego Gamaliel), og hans merkelig inntrykkelige korthårede søster (Maria Evoli).
Mariano, hvis stemme fyller hytten med satanisk fylde, forteller sine nye romkamerater at “; Folk viker unna bestemte tanker, deres liv er en kontinuerlig distraksjon fra sin egen perversjon. ”; Fyren er skrepet ut; jenta slurper opp hvert eneste ord. Det neste du vet, Mariano onanerer over synet av den unge mannen som har (muligens usimulert) sex med søsteren. Dette er omtrent 30 minutter inn i filmen, og Minter er ikke typen å klimaks for tidlig. Forlat alle håp dere som kommer inn her.
LES MER: Alfonso Cuarón Film Crew Robbed And Assaulted On Mexico City Set
Resten av filmen synker dypere ned i mørket ved å stirre i solen, og Minter fokuserer på hans parade av perversjoner med så intensitet at de snart blir uskarpe i allegori. Den bleke skjelven i Mariano leilighet byttes ut mot en steinete hule, som lyser så rød som en ovn og tilslører set bakgrunnene med dampen. “; Når det ikke er noe lys, og øynene dine ikke kan se, kan øynene dine se hva som ligger utenfor. ”; Med en slik dialog, er det vanskelig å ikke tenke på Mariano som Minter ’; s stand-in, eller å kaste oss som de smidige tenåringer som han disponerer.
Ja, vi er kjøttet ”; er så lærerikt at det er vanskelig å finne noe vingrom for selv de mest tilgjengelige seerne å tenke selv. Når Minter begynner å introdusere nye karakterer og forvirre enhver følelse av en historie, blir filmen bare mer åpenbar og smal. For hvert øyeblikk av sykt visceralt geni (f.eks. Når Hernandez eller Evoli blir overlatt til sine egne enheter), er det en annen av klønete metaforer (f.eks. Den slappe hulllinjen til filmens sluttminutter).
Noen passasjer klarer å skaffe begge deler, som langvarige nærbilder av skuespillerne ’; kjønnsorganer opprettholdes lenge nok til å gå fra morsomt konfronterende til intellektuelt konkurs. Jodorowsky-fansen kan sette pris på hvordan Mariano grotte symboliserer en livmor for ny begynnelse, men Minter gjør en langt mer effektiv jobb med å destillere sitt lands vold - og invitere til en dypere studie av apokalyptiske bilder i meksikansk film og kultur - enn han gjør av antyder en vei fremover.
“; Ånden ligger ikke i kjødet, kjødet er selve ånden! ”; bjeffer Mariano. “; Så jeg ber alle lavliftene dine fortære meg til ingenting er igjen. ”; Mexico spiser seg selv i live, men det er bare så mye som kan skaffes fra å se det tygge med munnen åpen.
Karakter: C
“We Are the Flesh” åpner teatralt i Los Angeles fredag 13. januar og i New York fredag 20. januar.
Hold deg oppdatert på de siste siste film- og TV-nyhetene! Registrer deg for e-post nyhetsbrev her.
