Virtual Reality Solgt til slutt stort på Sundance: Her er hva det betyr for markedets fremtid
“Spheres” -regissør Eliza McNitt
Intel
Vis galleri81 bilder
Mens alle var opptatt med å klage over tregt salg på Sundance Film Festival 2018, skjedde noe bemerkelsesverdig: Festivalen så sitt første store VR-anskaffelse. For en rapportert lav-til-midten av syv figurer, kjøpte CityLights den tredelte VR-serien “Spheres”, regissert av vitenskapsfortellende suser Eliza McNitt, fortalt av Jessica Chastain, og utøvende produsert av Darren Aronofsky.
Noen dager senere, i det første salget av en VR-dokumentar på Sundance, kjøpte Dogwoof “Zikr: A Sufi Revival, ”; regissert av Gabo Arora. “Zikr” er en 15-minutters interaktiv VR-opplevelse som bruker sang og dans for å transportere fire deltakere om gangen inn i ekstatiske sufi-dansritualer; i tillegg til stedsbaserte installasjoner, inkluderer avtalen midler til en online versjon av VR-opplevelsen som gjør at flere spillere kan nettverkes samtidig.
I de seks årene siden festivalens New Frontier-seksjon presenterte sitt første VR-stykke, Nonny de la Pena &sdquo; Hunger in LA, ”; formatet har møtt mer toleranse enn varme. Imidlertid kan dette salget representere en havendring: Kjøperne er villige til å betale betydelige summer, og kjøperne inkluderer tradisjonelle distributører.
Mens de nettopp lanserte CityLights vil rulle ut “Spheres” på VR-plattformer (først på Oculus Rift, med andre å følge), er Dogwoof en 14 år gammel dokumentarprodusent, salgsagent og teaterdistribent i Storbritannia som hadde sin egen film på Sundance med World Cinema Documentary-valg “Westwood: Punk, Icon, Activist.” Dogwoof kjøpte “Zikr” gjennom sitt nyopprettede VR-fokuserte selskap, Other Set.
Arora forventer at 'Zikr' vil være tilgjengelig via hjemme-VR-systemer så vel som i LBE-er - lokasjonsbaserte underholdningsinstallasjoner - på steder som museer og kunststeder.
LBE var årets hete buzzword på New Frontier. Mens en LBE kan referere til en museumsinstallasjon (som Alejandro González Iñárritus “Carne Y Arenas” på LACMA), er den virkelige spenningen for å bygge noe som ligner på moderne arkader - omtrent som videospillindustrien gjorde til hjemmekonsoller kunne gi en mer sofistikert opplevelse.
“; New Frontier er i seg selv et stedsbasert underholdningssenter og alltid har vært det. Mange av New Frontier-artistene har blitt tappet for åpningene til noen av disse nye sentrene, ”; Det sa den nye Frontier-sjefkuratoren Shari Frilot i et telefonintervju fra festivalen. “; Folk er glade for å dra med andre mennesker for å sjekke ut noe nytt og friskt som de ikke allerede har opplevd. ”;
'Zekr'
New Frontier opprettet også en modell for VR-inntektsgenerering gjennom sin virtual reality-teaterplass, The Box. Den brukte Two Bit Circus ’; 360 videosynkroniseringsteknologi for samtidig å kjøre et kuratert program med 360 videoer på 40 hodetelefoner, slik at publikum kan oppleve det samme innholdet på samme tid. Frilot og New Frontier eksperimenterte tidligere med en 360-synkronisering i 2016, da de viste Lynette Wallworth tidlige VR-stykke “Kollisjoner” samtidig til 250 personer ved det egyptiske teatret.
Frilot bemerket også at LBE-er kan bidra til å overvinne en langvarig problemstilling som VR-bransjen står overfor: skremmingsfaktoren. “; Det er noe som kan sies for at du kommer til å oppleve VR der du har noen som vet veien rundt utstyret for å hjelpe deg, ”; hun sa. “; VR kan fremdeles være litt skremmende for den gjennomsnittlige forbrukeren, og LBE-ene vil få virkelig innvirkning med det. ”;
Hollywoods svar på den voksende VR-bransjen har variert fra forvirret uinteresse til forsiktig optimisme; ingen vil bli fanget ikke holde et øye med hele VR-greia, men heller ikke noen har helt funnet ut hva de skal gjøre med det - eller, mer til poenget, hvordan VR tjener penger. Selv om disse salgene er interessante i seg selv, er det verdt å merke seg at begge prosjektene handler rundt historiefortelling fremfor teltstang-IP.
Arora ble inspirert til å gjøre “Zikr,” til en & musikalsk 360 dokumentaropplevelse ”; etter å ha observert sufi muslimske euforiske danseritualer bidro til å skifte sine egne dypt inneholdte fordommer om islam. Arora ble oppvokst hinduistisk i en familie som opplevde diskriminering av muslimer, og han ser “Zikr” som en mulighet til å modellere hvordan sinn og hjerter kan endres ved å åpne mennesker for andre kulturer. Å jobbe med Dogwoof, sier han, er &etdquo; et viktig første skritt, å slå seg sammen med dem i samarbeidet og gjøre noe som aldri før ble gjort. ”;
Fred Volhuer, medgründer av Atlas V, det oppslukende underholdningsselskapet som co-produserte “Spheres,” sa salget bevise det han allerede visste: VR er helt greit, takk. “; Vi har hørt mange motstridende historier om VR-rommet, studioene holdt på å stenge, folk blir nervøse, ”sa han. “Jeg ble desto mer sjokkert fordi jeg allerede jobbet med [anskaffelsen av‘ Spheres ’]] allerede før Sundance. Jeg ønsket så mye å skrive et notat for å si: 'Det er urettferdig å si at markedet ikke fungerer, når det bare er et spesifikt problem med ett eller to selskaper.' Vi kan til og med si at VR trives på grunn av alt det vakre innholdet vi har sett på Sundance i år. ”;
Aronofsky, hvis leder av Protozoa Pictures produserte 'Spheres,' sa at han ble trukket til McNitt's blanding av historie og vitenskap. Regissøren ble først interessert i VR på & 90-tallet, da han møtte den banebrytende informatikeren Jaron Lanier, som tegnet begrepet virtual reality. 'Det hele var veldig fascinerende, men så gikk jeg gjennom filmskapingsstien i lang tid,' sa Aronofsky. 'Jeg har blitt kontaktet for å gjøre ting, men jeg har vært opptatt med å fortelle historiefilmhistorier en stund og hadde ikke funnet muligheten til å gjøre det. ”;
Aronofsky sa at Protozoa hjalp McNitt til å stramme inn historien hennes, en veiledning som fungerte som en slags utbetaling. “; Jeg liker å produsere og hjelpe unge filmskapere - jeg husker at jeg på et tidspunkt var en sliter filmskaper selv og ønsket at jeg kunne ha den slags hjelp, ”; Sa Aronofsky. “; Eliza er en ganske eksepsjonell person og full av energi og drivkraft. Jeg elsker forbindelsen hennes mellom vitenskap og historiefortelling. For meg handlet det om å kreativt støtte Eliza, og jeg var like overrasket og spent som alle da den solgte. ”;
McNitt sa at hun til å begynne med sprang ideen om å anvende klassisk historiefortelling på filmen. “; Da vi møttes første gang, spurte de meg: 'Hva er helten ’; s reise' allowfullscreen = 'true'> deg og når du går gjennom denne opplevelsen, er det du opplever heltenes reise ... det var veldig spennende og inspirerende å finne Protozoa og se hvor dypt de tror på vitenskap og historiefortelling. ”;
Mens oppmerksomheten til anskaffelsesutviklere bringer optimisme til VR-samfunnet, bringer de også observatøreffekten: interessene deres uunngåelig former og forskyver VR-innholdsrommet. Ettersom bransjen tar VR-innhold på alvor, vil devs og artister som pitcher til VC-er, måtte lære seg å tonehøyde til Hollywood, som er et annet spill med sin egen regelbok.
“; Hvis du ser på hvordan litteratur, musikk eller kino utviklet seg som håndverk, startet det med kunstnerisk, spesifikt arbeid, og så skaper det næringer og jobber og deretter blockbusters, ”; sa Atlas V-grunnlegger Arnaud Colinard, som medproduserte “Spheres” og “Battlescar,” et nytt prosjekt fra New Frontier. “; I Hollywood ønsker de å starte allerede med suksess. Og jeg tror problemet er at når du har en bransje som allerede presser på for masseadopsjon og suksess, er det en risiko for å drepe identiteten til dette mediet … det er ikke ‘Pixar of VR’, men det trenger en god regissør av indiefilmen for å ganske enkelt fortelle en flott historie. ”;
Atlas V planlegger å samarbeide med regissører og manusforfattere som ikke kommer fra VR-bransjen og støtter dem med tekniske team som kan hjelpe dem med å realisere sine kreative visjoner. “; Programmerere, det er massevis av dem, veldig talentfulle, ”sa Colinart. “Men akkurat nå trenger vi historiefortellere, mennesker med et synspunkt og med noe å si, ”;
Det engasjementet for historiefortellere virker avgjørende. På VR-paneler gjennom 2017 på Sundance, SXSW og utover, erkjente samtaler at fraværet av overbevisende historier forhindret bred aksept av VR og 360-innhold, og fokuserte på behovet for VR-bransjen for å finansiere historiefortellers prosjekter.
Den tidligere utviklingssjefen for New Regency, Ryan Horrigan, som nå er sjef for innholdsansvarlig for VR-pionerene Felix & Paul Studios, sa at tilbudene er oppmuntrende, men at de ikke mener at bransjen helt har funnet ut av ting. “; Kanskje det er som da Netflix hadde sitt første salg på Sundance og det vil føre til mer salg for flere innholdsskapere, ”sa han. 'Det vi tenker på hos Felix & Paul er sannsynligvis nøyaktig hva produsentene av 'Spheres' og Joel [Newton, medgründer av CityLight] tenker på, som er: ‘ Hvordan skal vi tjene penger på det? ’ ;”
Hans konklusjon: 'Det er ikke noe riktig svar,' sa han. “Vi skal prøve mange nye ting. Vi distribuerer selv på tvers av plattformer. Vi ser på indiefilmverdenen som en modell. Vi stiller spørsmål, som: Hvor mange månedlige visninger trenger vi for å få distribusjonsmodellene til å fungere? Slik at vi har P & L-er, og vi kan vise finansfolk at det støttes av virkelige modeller som er kjent for dem fra filmindustrien. Få litt penger fra forskjellige steder, utnytt forskjellige territorier, utnytt forskjellige vinduer. ”;
Frilot bemerket at innholdet som rører mest interesse har en tendens til å være episodiske serier, snarere enn enestående. “; Vær oppmerksom på at dette salget (av 'sfærer') er rundt en serie, ”sa hun. “; Du kan lage en forretningsplan rundt VR-serier på LBE-er. Og når du har noen som will.i.am involvert i en serie, og du kobler det til murstein og mørtelrom og fellesskap og mennesker koblet sammen i et rom, blir det mer enn bare teknologien. Det blir en bevegelse rundt innholdet. ”;
