This Mixtape by The ‘Me and Earl and the Dying Girl’ Director is a Cinephile Indulgence
LES MER: Sjekk ut disse 10 parodifilmplakatene fra ‘Me And Earl And The Dying Girl’
Vi har delt ned spillelisten etter spor, etterfulgt av kommentarer. Du kan spille av hele spillelisten (lagre for ett spor som ikke var tilgjengelig på Spotify) ved å rulle ned til bunnen av denne siden. Nyt!
Gomez-Rejon valgte opprinnelig Georges Delerues “Chorale” fra Francois Truffaut-filmen “Day for Night” fra 1973 som poengsummen for gymnasets sekvens i begynnelsen av filmen. 'Det virket virkelig, det var som lydsporet i hodet til denne kinolen,' fortalte han oss. ''Day for Night' var hans vei inn.' Da filmen begynte å utvikle seg under postproduksjonen, bestemte Gomez-Rejon seg for å bytte til en original komposisjon, som er slik komponisten Nico Muhly endte opp med å bli laget for å lage, som Gomez -Rejon uttrykte det, 'en lyd for begynnelsen' av filmen - dvs. videregående skole - som oppleves, både visuelt og lydmessig, fra synspunktet til Greg (spilt av Thomas Mann).
I den endelige versjonen av filmen gjør Muhlys originale komposisjon to, tydelige opptredener: I begynnelsen av filmen gir en tempversjon av Muhlys komposisjon akkompagnement for videregående skole, og deretter på slutten, den endelige liveopptaket av komposisjonen kan høres under rullingskreditt. Nødvendigheten av å bruke forskjellige innspillinger av samme komposisjon, fortalte Gomez-Rejon til Indiewire, ble tydelig etter at han hadde bedt redaktøren sin om å bytte ut tempen for den endelige liveopptaket. Da de spilte av sekvensen, skjønte de imidlertid at den ikke lenger spilte så bra som den en gang hadde med tempopptaket. Så til slutt byttet de tilbake til tempen og deretter, for å bringe den soniske evolusjonen av filmen i full sirkel, returnerte de til live-versjonen under rullende kreditter ved avslutningen av filmen.
Opprinnelig ønsket Gomez-Rejon å bruke Delerues 'Theme de Camille' fra Jean-Luc Godards 'Forakt' som en lyd i scenen der Gregs far (spilt av Nick Offerman) forsøker å drukne et argument mellom sønnen og kona ( spilt av Connie Britton) ved å skru opp volumet på musikken som spilles på lydanlegget.
Siden scenen forekommer tidlig i filmen, bidro beslutningen om å innlemme et ikonisk stykke filmtelling i fortellingen til å etablere opprinnelsen til cinephilia som former historien til filmen. I den endelige versjonen av filmen er imidlertid komposisjonen vi faktisk hører Bernard Hermanns “Scene D'Amour” fra Alfred Hitchcocks “Vertigo” fordi Gomez-Rejon ikke klarte å sikre de nødvendige rettighetene til å bruke Delerues stykke i “Meg og Earl og den døende jenta. ”
Helt fra starten visste Gomez-Rejon at han ønsket at filmen skulle inneholde en henvisning til “Harold og Maude” - så mye at han inkluderte sangen “Trouble” av Cat Stevens på slutten av den syv minutter lange montasjen han satte sammen og sendt inn for å bli ansatt som regissør på filmen.
'Og da var det en sjanse for at vi ikke skulle få tillatelse fordi det var noen medisinreferanser,' sa han til Indiewire. En stund erstattet Gomez-Rejon 'Trouble' med Simon & Garfunkels 'April Come She Will', som også er en film referanse, men til en annen film fra samme periode - nemlig Mike Nichols 'The Graduate.' før Sundance ga Cat Stevens (som nå går av Yusaf Islam) filmen tillatelse til å bruke 'Trouble', og så kom Gomez-Rejon tilbake til sitt opprinnelige utvalg.
Lyd spiller en stor rolle i konseptualiseringen av Rachel (spilt av Olivia Cooke). Faktisk beskrev Gomez-Rejon Brian Eno-sporene som vises gjennom hele filmen som 'hennes lyd', noe som ikke er ulikt måten filmen ønsker at vi skal forstå Greg og Earl når det gjelder forholdet til bevegelige bilder.
Å komme med en lyd for Rachel var imidlertid ingen enkel oppgave. 'Jeg ønsket ikke å bruke moderne popmusikk til Rachels lyd fordi jeg var redd for at den skulle bli datert,' husket Gomez-Rejon. 'Jeg likte ideen om at hun hørte på musikk som jeg elsket, men kanskje hun [bare] oppdaget fra slutten av syttitallet / åttitallet,' og det var slik han opprinnelig valgte 'So Lonely' av The Police til å spille i løpet av den første scene på Rachels soverom. Selv om “So Lonely” spilte bra med scenen, på et bestemt tidspunkt under postproduksjonen - etter at flere spor av Eno var blitt innlemmet, kom Gomez-Rejon til den erkjennelse at Enos musikk kunne, og burde, identifiseres spesifikt med Rakelas karakter , noe som førte til at han byttet ut “So Lonely” med Enos “Burning Airlines Give You So Much More” for å etablere en kontinuitet av slags.
Temamusikken fra “The 400 Blows” og “The Conversation” brukes begge som poengsum i “Me and Earl and the Dying Girl.” Sa Gomez-Rejon: “Secretly it ’; s a hyllest for fansen, som kjenner musikken , men for folk som ikke kjenner musikken er det bare den perfekte poengsummen. '
'Alt budsjettet vårt gikk til begge [disse] sangene fordi de er sentrale,' sa Gomez-Rejon. 'Ikke bare er de morsomme [fordi] de refererer til filmene som står på med DVD-omslagene og de korte forfalskningene [laget av Greg og Earl], men de fortsetter å tjene som poengsum for alt som følger.'
Gotobeds “New York’s Alright” kan høres spille i bakgrunnen under den første scenen som finner sted i DVD- og tegneseributikken som Greg og Earl besøker. Selv om Gomez-Rejon bevisst avsto fra å bruke samtidsmusikk for det meste, gjorde han et unntak i dette tilfellet fordi The Gotobeds er et veldig populært band i Pittsburgh, og det er her filmen er satt. 'Hvis jeg hadde tenkt å bruke populærmusikk,' bemerket han, 'ville jeg bruke noe som er veldig Pittsburgh-ian.'
Både “Zawinul / Lava” og “Ho Ronomo” blir hørt under scenen der Greg besøker Rachel hjemme, etter at hun har gjennomgått sin første cellegiftbehandling. 'Jeg fant denne musikken så utrolig rørende uten å understreke noen form for følelser,' sa Gomez-Rejon. “Det var så kraftig og så enkelt. Bare vibrasjoner. ”Pianomelodien som forankrer“ Zawinul / Lava ”blir faktisk et tilbakevendende sonisk motiv for Rachel i siste del av filmen.
Gomez-Rejon ønsket opprinnelig å bruke “India” av The Psychedlic Furs under scenen der Rachel forteller Greg at hun har bestemt seg for å stoppe behandlingen. På et tidspunkt lekte han også tanken om å bruke 'Seremoni' av New Order. Ingen av sporene gjorde det imidlertid til det endelige kuttet av filmen.
eller
Til slutt valgte Gomez-Rejon å bruke to Eno-spor i scenen der vi får vite at Rachel har bestemt seg for å stoppe behandlingen. 'Here Come the Warm Jets' fungerer som den første musikken, som slutter så snart Rachel avslører beslutningen sin for Greg. Den andre musikk-signalen, 'Burn The Cat,' starter opp når Greg går ut av Rachels rom.
“I’ll Come Running” brukes som poengsum for montagesekvensen til Greg og Rachel som henger og vokser tett i løpet av flere måneder. 'The Big Ship,' gir den musikalske akkompagnementet til høydepunktet i filmen. Gomez-Rejon syntes det sistnevnte sporet var spesielt påvirkelig fordi det, med hans ord, “det fortsatt respekterte reisen vår. Det fikk deg ikke til å føle. '
Enda viktigere er at oppdagelsen av “The Big Ship” er det som ikke bare førte til at mer av Enos musikk ble innlemmet i filmen, men også førte til at Eno ble direkte involvert og komponerte nytt materiale for den.
KOMPLETT SPILLLISTE
LES MER: Sundance-anmeldelse: Hvorfor ‘meg og jarlen og den døende jenta’ gjør sære teen-komedier tiltalende igjen
