Rangert: Hver James Bond-film fra det beste til det verste
Så jeg så bare 25 Bond-filmer, i rekkefølge, fra “Dr. No' til 'Skyfall. ”Årsaken til denne kviksotiske dårskapen er selvfølgelig den forestående ankomst av“spektrum, ”(Olias anmeldelse er her) som jeg trodde det ikke kunne være noen bedre forberedelse enn å se nesten femti timer MI6 Agent 007 drepe, klatre, punge, pakke ut, gå på ski, svømme og finne nye måter å unngå haier på. Jeg har vært vitne til seks forskjellige versjoner av Blofeld. Jeg har gjennomgått seks påfølgende inkarnasjoner av M og seks påfølgende Q-er (regnet de gangene Q var “Major Boothroyd” eller “Algie”). Og selvfølgelig har jeg gispet, lo, sukket og oftere enn jeg hadde håpet, tappet på klokken og glasert på hver eneste skuespiller som noensinne har sagt “… Bond. James Bond ”på storskjerm. Jeg har ikke konsumert en eneste martini, ristet eller rørt gjennom hele denne bestrebelsen, som jeg tror er nok der jeg gikk galt.
Hvorfor frivillig til et så farlig oppdrag? For til tross for at jeg visste at ganske mange av filmene var forferdelig, til tross for at jeg forsto dateringen av alt fra deres politiske holdninger til deres gadgetry, hadde jeg nok gjenstand for Bond til å være den (ofte ensomme) stemmen som dukker opp til forsvar for franchisen. Gjerne her på spillelisten, jeg var en av få faste ansatte som regnet meg selv, men forbeholdt, en Bond-fan.
Samtidig mistenkte jeg at dette stort sett var nostalgi. Selve konseptet med Bond-filmen er ubønnhørlig assosiert med barndoms Kristus, men hva med å se dem nå i 2015? Kommer, kanskje fra et sted med kjærlighet, men er litt mer kritisk flinke i disse dager, hvor mange av Bond-filmene faktisk holder opp som filmer?
Så det er hva denne rangeringen handler om: ikke nostalgi, ikke ironi, ikke hvor mye-du-elsker-minne-av-filmen, ikke engang hvor mye de definerer essensen av 'Bond', men filmene selv , og hvor utholdelige de er for en seer i 2015. Akkurat, så, så mye for pre-credits-sekvensen, la oss komme til det: verst til det beste, her er hver James Bond-film utgitt før denne ukens “Spectre”.
25. “Casino Royale” (Various Director 1967) - David Niven, etc.
En av bare to ikke-Eon filmer på denne listen (Eon er produksjonsselskapet bak den “offisielle” Bond-franchisen), det er to veldig gode argumenter for å ekskludere den forfalskningen “Casino Royale” fra enhver serie Bond-filmer. For det første er det en forfalskning som bare ligner den Ian Fleming-historien den bygger på (hovedsakelig når det gjelder karakternavn som Vesper Lynd og Le Chiffre), så det er bare det at den har en karakter som heter James Bond (flere faktisk ... med morsomme resultater!) Som setter den i strid i stedet for noe sånt som “Austin Powers. ”For det andre er det ganske usedvanlig ille, og ingen skal noensinne måtte se på det av en eller annen grunn igjen. Du kan ikke tro at en film med dette rollebesetningen kan være så forferdelig: David Niven, Peter Sellers, Ursula Andress, Orson Welles, John Huston, Woody Allen, Deborah Kerr, Jacqueline Bisset, George Raft, Jean-Paul Belmondo, Peter O’Toole. Du ville ta feil. De fem krediterte regissørene, inkludert Huston, og tre krediterte forfattere (pluss syv ukrediterte, inkludert Allen, Billy Wilder og Ben Hecht) kan forklare litt for filmens trøttende sammenheng, men det forklarer ikke hvorfor vitser som beskrivelsen av en toupee som en 'familiens hårvev' gjorde kuttet. Så uhyggelig uhyggelig at å se på det er å lure på om du noen gang vil le igjen.
Pros: Burt Bacharach og Hal David skrev den nydelige “Kjærlighetens blikk”For Dusty Springfield å synge på dette lydsporet.
Ulemper: Ødeleggelsen av så stor verdighet, uten en gang å snigge for å vise det.
Eksempel Dialog: 'Det er deprimerende at ordene' hemmelig agent 'har blitt synonymt med' sexmaniac. '
24. “The Man With The Golden Gun” (Guy Hamilton 1974) - Roger Moore
Den fjerde og minste av regissøren Guy Hamilton'S bidrag til Bond-kanonen, det er forskjellige spesifikke grunner til at' Golden Gun 'sitter så lavt på denne listen. Hoved blant dem er det utilgivelige sløsingen med de store Christopher Lee som skurk Scaramanga, hvis kjennetegn - en tredje brystvorte - også må være den lameste Bond-skurkens fysiske sære av dem alle. For å kompensere for denne uhyre uinteressante og truende karaktertrekk, bruker Scaramanga en dverg butler, NickNack, som i det minste er ansvarlig for en av de mest direkte surrealistiske, 'jackass“-Stilsekvenser når han er kledd som en meksikansk bryter og utøver en pitchfork, tar han på seg Moore's Bond hjulpet av to sumobrytere, hvorav den ene er beseiret av wedgie. Men la oss ikke glemme tidenes verste Bond-jente (ja! Inkludert Denise Richards!) Mary Goodnight (Britt Ekland). Etter å ha fått flere ydmykelser, inkludert å bli bokstavelig talt sparket ut av sengen til fordel for Maud Adams (“Din tur vil komme” smarmer Bond når han stapper henne i et skap) ved filmens høydepunkt setter hun ubevisst av med et våpen med rumpa og viser seg å være mindre nyttig i å hjelpe Bond ut av sin nærmeste dødssituasjon enn en faktisk jævla Sky.
Pros: Scaramanga krever Tabasco ved navn for østersene sine (som han også spiser sammen med Guinness og Champagne) i et sjeldent øyeblikk av Bond-produktplassering vi helt kan komme med.
Ulemper: Vi når toppen Moore misogyny, Sheriff JW Pepper, først 'erfaren' i året før 'Live and Let Die”Er dessverre tilbake for mer galne hijinks dessverre, og lysbildeflyteren / kazoo-lydeffekten som følger med det store bilstuntet, markerer også et lavt punkt i Bond-foleying.
Eksempel Dialog: [Pepper] “Jeg kjenner deg! Du er den hemmelige agenten! Den engelske hemmelige agenten! Fra England! ”[Prøv å ikke skade deg selv på den rapier vidda]
23. “Diamonds Are Forever” (Guy Hamilton, 1971) - Sean Connery
Hvis det er en utstilling A i tilfelle nostalgi-kontra kvalitet når det gjelder Bond-filmer, kan det godt være at denne filmen er. Med hovedrollen i den første og definitivt beste Bond i Sean Connery, og er nøyaktig av en årgang som så den spille på nytt gjennom 1980-tallet på TV, og lurende legge seg inn i mang en barndom, tror mange av oss at vi har gode minner fra “Diamonds are Forever . ”Men hvis du vil henge på dem, må du ikke se på nytt: Connerys tilbakekomst til serien, lokket tilbake av et rekordløst lønnsslipp burde ha vært en seiersrunde, lagt ham igjen med' Goldfinger '-regissør Hamilton og til og med fått Shirley Bassey å gjøre sangen igjen. I stedet er endringskreftene allerede på jobb - dette er Connerys Moore-est Bond-ytelse - selvtillit, søvnig. Og som kanskje en reaksjon mot den faktiske emosjonelle innsatsen som er representert av Diana Rigg i “På Hennes Majestets Hemmelige Tjeneste,”‘ Diamonds ’“ re-masculates ”Bond ved å omgi ham med latterlige homofile stereotyper og de mest disponible kvinnene ennå i Plenty O’Toole og strid, skummel Tiffany Case, ikke den verste, men absolutt den mest irriterende Bond-jenta noensinne.
Pros: På en måte er det like støtende for kvinner, homofile mennesker og sørlige milliardærer som må være et resultat av spesiell innsats.
Ulemper: Herr Wint og Kidd, de homofile håndlangere av plassholderen Blofeld Charles Gray. En av dem (ikke den som ser ut som ‘Mythbusters’ fyren - den andre) blir sendt av wedgie-bombe.
Eksempel Dialog: [til en rotte] 'En av oss lukter som en lerrets lommetørkle'
22. “Live And Let Die” (Guy Hamilton, 1973) - Roger Moore
En ny Bond for en ny epoke (han har ikke lenger en hatt i geværfatssekvensen, slik at den føles superfrisk og moderne!) Roger Moore'S første tur som 007 er dessverre en av hans verste. I stedet for å relansere med noe mindre daterbart, prøver 'Live and Let Die' å ri toppen av den da populære blaxploitation-kinoen, men fra et blankt uforståelig, nedlatende hvitt perspektiv, åpenbart. Det er noen Harlem-skudd på gatenivå fra 1970-tallet, men den autentisiteten gir snart plass for et tomt med lav innsats som involverer narkotikasmugling (fordi hvem vil kjøpe en svart supervillain bøyd på verdensherredømme '>21. “Die Another Day” (Lee Tamahori, 2002) - Pierce Brosnan
Når vi går tilbake gjennom obligasjonene med 2015-perspektiv, er det interessant å merke seg hvor mange ganger før 2006-tallet “Royale Casino”Franchisen prøvde å“ bli grisete ”bare for gradvis å forandre seg tilbake til noe lettere og silere. Noen ganger skjedde det alt i løpet av en film, som i den uunngåelig verste Brosnan-oppføringen, “Die Another Day.” Du har kanskje glemt nå, men filmen er beryktet for sin usynlige bilgrei og forferdelig stive Madonna forestilling (Sigmund Freud, analyser dette, mens hun intonerer under sin like forferdelige temasang), starter faktisk med Bonds måneder lange tortur i fangenskap i Nord-Korea. Deretter blir han strengt oppbrudd av M i tiger-mamma tøff kjærlighetsform og tvunget til å bli useriøs. Men akkurat når du tror at 007 kan være involvert i noe som ligner den virkelige verden, er vi plutselig i en ekstern kubansk kosmetisk kirurgisk klinikk og Halle Berry'S NSA-agent Jinx ser på Brosnans skritt mens han leverer enkeltpersoner som 'Det er en munnfull.' Toby Stephens gjør en god 'stakkars mann.' Damian Lewis”Som den snarrende koreanske megalomanen som uansett årsak hadde gjenskapt seg som en ingefær, og Michael Madsen dukker opp som Ms amerikanske motpart, mens Rosamund Pike blir spydd sammen med en kopi av “Kunsten av krigFordi ironi. Husker du at Jinx for en stund ble sett på som et så varmt utsikta at hun skulle få sin egen film? Hahahhahahhahahha! 2002!
Pros: Sverdefight-duellen er faktisk veldig bra.
Ulemper: Fryktelig CG og overforbruk av nå veldig klissete hastighetsramping gjennom.
Eksempel på dialog: 'Jeg har vært kjent for å holde tipset oppe'
