Spørsmål og svar: Leos Carax forklarer ‘Holy Motors’ og hvorfor han vil lage en superheltfilm

Hvilken Film Å Se?
 

Leos Carax liker ikke å ta øyekontakt. Typisk skjult bak et par solbriller, er den myktalte franske regissøren beryktet uvennlig på intervjuprosessen. Men Carax, som brast ut på arthousebildet med sine oppfinnsomme 80-talls filmundere “Boy Meets Girl” og “Mauvais Sang,” fulgte dem deretter med den kjempefine romantikken “Lovers on the Bridge” og Melville-tilpasningen “Pola X,” har laget nok energisk kino til å bevise at han har mye å si.



Det siste eksemplet er Carax 'Holy Motors', konkurransefunksjonen i Cannes som har gjort rundene på festivalkretsen og nylig landet på New York Film Festival. Carax, sammen med 'Lovers on the Bridge' -stjernen Denis Lavant, forteller den bisarre historien om en kameleonesk mann som spiller dusinvis av figurer i løpet av en enkelt dag - fra den skumle kloakksvingen Lavant opprinnelig spilte i Caraks bidrag til antologien filmen 'Tokyo!' til en eldre mann på dødsleiet, en gammel tiggerkvinne og en atletisk skuespiller dekket av bevegelsesdioder.

Carax 'mest kryptisk provoserende bragd, “Holy Motors”, skal etter planen treffe New York-teatrene 17. oktober, etterfulgt av en større utgivelse i november. Mens han var i byen for NYFF, satte regissøren seg sammen med Indiewire på Soho Grand for å diskutere den nye filmen og hans fremtidige ambisjoner.

Dette er din første funksjon på 13 år og absolutt ditt mest ambisiøse arbeid. Hvordan forventet du at folk ville motta “Holy Motors” da de hadde premiere på Cannes?

Filmen ble tenkt veldig raskt. Jeg trodde det ville være veldig vanskelig, at det ville være for rart for folk.

Var du nervøs?

Nei. Jeg tenkte bare, 'Det er virkelig ingenting jeg kan gjøre akkurat nå.'

Det er ingen hemmelighet at du ikke er gal av å gjøre intervjuer og spesielt avsky for å bli bedt om å tolke arbeidet ditt. Men 'Holy Motors' er en film som tvinger folk til å prøve å forstå den.

Jeg overgir meg stort sett ikke til å snakke om arbeidet mitt, fordi jeg ønsker en annen snakk om det virkelige liv. Jeg tror ikke menn var ment å bli intervjuet.

Men menn har snakket om kunst helt siden de opprettet den.

Menn snakker om kunst, og kunstnere lager kunst, men burde kunstnere snakke?

LES MER: Leos Carax har laget et nutty comeback med ‘Holy Motors’, men forvent ikke enkle svar

Hvordan kom du rundt behovet for å forklare “Holy Motors” da du var i tidligere samtaler om filmen med investorer og produsenter?

Jeg begynte å lage filmer da jeg var ung, og den gang var det en konkurrerende bløff. Jeg hadde aldri laget en film. Jeg hadde studert film, men jeg hadde aldri vært på settet med en. Da jeg laget min første film, hadde jeg knapt sett et kamera før, og jeg var en ung mann da jeg ankom Paris fra forstedene. Den gangen snakket jeg ikke så mye. Jeg var veldig sjenert, så bløffen serverte meg. Jeg fortalte folk at jeg ikke hadde penger, og at jeg visste hvordan jeg skulle lage film, men jeg hadde ingen bevis. Jeg var heldig som fant folk som trodde på meg. Svært få filmskapere er flinke til å snakke om arbeidet sitt, veldig få kunstnere er flinke til å snakke om arbeidet sitt.

Likevel er det umulig å ikke føle behov for å tolke “Holy Motors” og få en følelse av at den blir drevet av store ideer. Når du ser på det, er det ideer som snakker til deg som du føler er verdige til analyse?

Jeg brukte så lite tid på å forestille meg filmen. Det hele tok to uker. Det var et løp. Jeg så ikke på dagbokene mine, jeg leste ikke nøyaktig hva jeg gjorde. Jeg gikk bare over det ved redigeringsbordet. Selv om jeg ikke lager film for noen, lager jeg filmer, derfor lager jeg dem til noen: Jeg lager dem for de døde. Men så viser jeg dem til levende mennesker som jeg begynner å tenke på mens jeg redigerer - hvem vil se dem? Så jeg begynner å bli mer refleksiv ved redigeringsbordet. Hvorfor forestilte jeg meg dette science-fiction ordet? Jeg fant opp en sjanger som ikke eksisterer. Men jeg har ikke de virkelige svarene.

Men hva sier helheten i filmen til deg '> en nylig profil i New York Times, uttrykte du en tilhørighet til 'Chronicle.'

Jeg vet ikke, jeg er ikke en kinofil. Jeg så mange filmer da jeg var ung.

Hvilke sci-fi filmer appellerte til deg da?

Jeg liker tragedier, enten de er sci-fi eller noe annet, men jeg kan ikke si at jeg vet særlig mye om noen sjanger. Min andre film, 'Mauvais Sang,' var science fiction. Med 'Holy Motors', slik jeg forestilte meg det, måtte jeg spille litt med sjangeren litt fordi det skulle være en sci-fi verden. Det er ikke en skikkelig jobb. Denne karakteren er ment å gå fra liv til liv på reise i en limousin. Jeg ønsket ikke at hvert liv skulle være i samme grad av virkelighet. Noen er mer fantastiske og andre er mer realistiske.

Denis Lavant spiller så mange forskjellige typer figurer i filmen. Hvordan fikk du ham til å gi karaktertypene som korrelerte med bildene du hadde i tankene?

Vel, jeg har jobbet med ham i nesten 30 år nå, selv om vi ikke kjenner hverandre i det virkelige liv. Vi er ikke venner eller noe. Vi spiser ikke middag sammen. Vi snakker egentlig ikke. Jeg forklarer ham hvor han skal gå, hvordan han skal kle seg. Selv om filmen har blitt forestilt for Denis, trengte jeg ikke å vite for mange ting. Jeg forestilte meg filmen for ham, men det var to eller tre scener der jeg trodde han ikke virkelig kunne spille rollen.

Hvilke scener?

Sannsynligvis far-datter-scenen og hotellscenen med den døende mannen og hans unge niese. Han ble en større skuespiller mens jeg ikke laget filmene mine. Jeg vet ikke hva som skjedde med ham i det virkelige liv eller i arbeidet hans eller begge deler som gjorde ham til en skuespiller som kunne spille noen rolle, men nå kan han det. Da han var yngre var han flott, men han var stort sett fysisk - som en danser, en skulptør - men nå kan han skildre veldig menneskelige følelser.

Jeg likte å se Merde-karakteren du først levde opp i 'Tokyo!' -Antologifilmen. Men i den filmen var karakteren veldig spesifikt ment å representere en viss type monster i det samfunnet. Til å begynne med sa du at du ville lage en oppfølger med tittelen 'Merde i USA.' I stedet satte du ham i 'Holy Motors.' Hva slags symbolsk representasjon har han her '>

Jeg syntes også strukturen i filmen var veldig operativ. Alle filmene dine har et nært forhold til musikk.

Jeg håper å lage en film en dag som blir musikk. Jeg ønsket liv i musikk, det var det jeg ville ha her.

Derav trekkspillsekvensen.

Ja. Jeg synes musikk er den vakreste delen av livet, men musikk liker ikke meg ...

Som en en gang håpefull gitarist kan jeg forholde meg.

Jeg var en også!

Så vi vet alle at det er en henvisning til Georges Franju “Øyne uten ansikt” i filmen når Édith Scob tar på seg den samme masken hun har på seg i den filmen. Når folk spør deg om dette referansepunktet eller andre, prøver du å unngå å snakke om det. Men hvorfor? Det er en så eksplisitt referanse.

Jeg ser ikke det som en referansefilm. Jeg mener, med masken la jeg den på slutten av skuddet, men det føltes riktig på grunn av måten filmen gikk på. Mot slutten av produksjonen laget jeg denne masken som hun la på seg når hun sier: 'Jeg kommer hjem,' men jeg angrer nesten på det nå, fordi folk fortsetter å spørre meg om det. Jeg visste hva jeg skulle gjøre med Denis, som jeg visste at jeg skulle gjøre ting med tredemølle og den virtuelle bakgrunnen. Men masken var det eneste i filmen min som virkelig var eksplisitt vilkårlig.

Jeg kjenner minst en 11-åring som har sett filmen og forstått den. Hvis barn kan forstå 'Holy Motors', handler det kanskje ikke så mye om filmhistorien som noen har antydet. Hva tror du?

Det er det eneste gode med å reise med filmen. Filmen eksisterer fortsatt i rom og tid. Jo lenger jeg kommer hjemmefra eller fra folk som tydeligvis kommer til å se den, spesielt i New York og festivaler eller i Paris eller noen få andre rike byer, får folk filmen. De fleste får det til. Noen sier at det er så enkelt et barn ville forstå det, så ta med barnet ditt. men det er slik jeg føler om filmene mine: De er veldig enkle. Hvis du ser hardt ut, kan du gå deg vill i filmene mine. Men barn går ikke vill.

Hva slags film kan du muligens lage etter denne?

Jeg vil lage en superheltfilm. Det tar år å gjøre superhelten. Du vet, denne fyren har plutselig supermakter og han kjemper plutselig mot verden. Det som er fint med 'Chronicle' er at når de oppdager kreftene sine, og de flyr, flyr de i lang tid. Når du har Spiderman som flyr, er det som to sekunder med et skudd, og det koster hundrevis av millioner for dette ene skuddet i 3D.

Så Leos Carax lager en superheltfilm?

Kan være. Jeg vet ikke om det vil skje. Jeg vil gjøre det uamerikansk, men det betyr ikke at det heller må være fransk.

Du har sagt før at du ikke anser deg som en filmskaper. Har “Holy Motors” endret det?

Nei, det har jeg ikke. Det er vanskelig å kalle meg filmskaper.



Topp Artikler