Philip Seymour Hoffmans fungerende lærer husker skuespilleren: ‘Han var villig til å reise til veldig kompliserte steder’
Tony Greco, skuespillerlærer i 38 år, jobbet først med Philip Seymour Hoffman da skuespilleren var 17 år gammel. Det vokste ut til et profesjonelt forhold som skulle spenne over tre tiår og mye av Hoffmans fineste arbeid, inkludert 'Capote' og 'The Master.' Greco snakket med Indiewire på telefon mandag i New York.
Jeg kjente Phil fra han var rundt 17 år. Jeg så aldri et barn som elsket å opptre så mye som Phil. Hans kjærlighet til skuespill var like stor som hans kompliserte liv. Det syntes alltid å være et utløp for hele hans kompleksitet. Det som bekymrer meg er at kompleksiteten i livet hans ble større enn det han kunne takle for å handle. I mine øyne, som skuespillerlærer, er 46 år gammel et ungt instrument. Det er ikke en gammel skuespiller. Jeg vet at i Hollywood er det en gammel skuespiller. Det er hva som virkelig er tragedien for meg. Jeg bekymrer meg for at Phil begynte å tro på pressen sin. Phil jeg kjente trodde aldri pressen hans, slet alltid konstant. Og så tenker jeg at kanskje når du er et ungt instrument og du har talentet som Phil hadde og verden kaster på deg hva det begynte å kaste på Phil … det er mye å takle. Jeg tror det er en del av tristheten over det som skjer med unge skuespillere. Jeg tror han begynte å tro at han var uovervinnelig.
Da Phil kom til meg med en stor rolle, var ingenting utenfor grensene. Jeg kunne snakke med Phil om hvilken som helst del av seg selv. Ethvert aspekt av livet hans. Hans kjærlighet til rollen var så stor, at han ville komme til sannheten om delen, at han var villig til å reise til veldig kompliserte steder. Jeg har en annen student som jeg har kjent så lenge Phil, Nicole Ari Parker, og hun gjorde bare 'Streetcar Named Desire' på Broadway. Og du kan tenke deg at hvis du bestemmer deg for å ta på deg Blanche DuBois, når skuespillet er ferdig, ikke drar hjem og ikke tenker på alle spørsmålene som disse store rollene bringer opp i deg. Hvis du virkelig bestemmer deg for å dra dit de store rollene vil ta deg, så kommer du ut av dem en forandret person. Du kommer ut av dem forskjellige fordi en stor rolle … når et publikum ser en stor rolle, bør det få dem til å stille spørsmål ved sitt eget liv. Og når en skuespiller tar en stor rolle, skal det få dem til å stille spørsmål ved livet. De endrer seg.
Du kan si en ting til Phil, og han ville komme tilbake med hundre forskjellige ting. Han gravde stadig. Og så tror jeg det ikke var nok utløp for alt dette. Studiofilm vil ikke la deg grave. Når du får disse flotte rollene, er det graving … det er noe med avhengighet, om besettelse og god skuespill. Jeg tror at hvis det var flere utsalgssteder for Phil … det er noe jeg stresser for elevene mine. Hvis de vil gå på en sitcom på WB, trenger de ikke grave for dypt. Men hvis de virkelig ønsker å være skuespillere, må de virkelig finne materiale som kan støtte hele livet som er inni dem. Jeg tror han trengte så mye av det uttaket som han kunne ha. Se på Orson Welles. Eller Marlon Brando. Energien slår inn på seg selv. Kreativitet er en komplisert ting.
LES MER: Kritikerens notatbok: Hvordan Philip Seymour Hoffman reddet amerikanske filmer
[Som student] var han virkelig et rot, men et helt kreativt rot. Han var alltid et rot. Men han var også utrolig tilgjengelig - for andre skuespillere, spesielt unge skuespillere. Mer enn en gang hadde jeg hørt fra en student, 'Jeg løp inn på Phil på gaten, sa jeg, ‘ Jeg er i klassen din,' og han snakket med meg om å handle i en time. 'Utrolig raus om skuespill. Hvor vanskelig reisen var for ham også. Han ville aldri sukkerlakk det, hvor kompliserte ting var for ham. Vanskelig å sentrere seg, å grave seg inn i rollen, å takle hele prosessen. Mens han var veldig utfordret og utfordrende, kunne han også … han var veldig opprørsk mot prosessen, men han ville også jobbe mot den. Og det vil han dele med studenter. Han ville fortelle hvor ambivalent prosessen kan være for ham. Det er noe folk som har oppnådd mye ikke lenger deler med unge skuespillere. Det er behov for at folk tenker at det var lett for dem, og at de ble berørt av gud. De virkelige magiske er de som har en humpete vei.
Da jeg begynte å lære ham på Circle in the Square teater, så han ut som om han bokstavelig talt hadde rullet ut av sengen, og det ene øyet ville være på kinnet og det andre ville være på pannen. Men så ville han plukke opp et manus og være utrolig levende. Og senere hadde Phil sine ideer om utklipp av papir, i lommen, på sykkelen hans, slik at du kunne se ham ri gjennom New York overalt … du ville se ham på BMX-sykkelen hans på gaten, han ville stoppet, og han ville snakke med deg om en fantastisk rolle. Han var en gammeldags skuespiller på en viss måte, og det mener jeg på de aller beste måter. Jeg tror det er til og med grunnen til at han døde ung. Jeg tror at … folk som Monty Clift og James Dean, jeg tror ikke at de så ut til å dø. Jeg tror bare det var en del av måten de levde sine liv på. Det er liksom - folk røyker ikke, drikker ikke kaffe eller spiser sukker fordi de kommer til å leve en annen dag når de er 97 år gamle.
Jeg har absolutt ikke jobbet med Phil på hvert prosjekt. Jeg tror Phil bare jobbet med meg på roller som han ønsket å grave dypere, for å utforske hvorfor folk gjorde det de gjorde, mennesker som fortjente et dypere nivå av respekt. Jeg tror ikke han ønsket å gå inn i rollen i 'Mesteren' [på en generell måte]. Jeg tror han syntes det var for viktig å få tak i hvorfor denne mannen var det han var. Han kom til meg med 'Capote' fordi han skyldte Truman respekten for å avsløre hvorfor han gjorde denne helt menneskelige tingen. Det er noe jeg virkelig respekterte med Phil.
