Makeupartister snakker utfordringer fra ‘Cloud Atlas’: Flere figurer, filmstjerner Hanks & Berry, Yellowface og politisk korrekthet

Hvilken Film Å Se?
 

Tom Hanks og Halle Berry har hatt hovedrollen i en kombinert 88 filmer, så når de har fått i oppgave å transformere to av Hollywoods mest kjente ansikter, “; Cloud Atlas '”; hår-, sminke- og protetikkdesignere Jeremy Woodhead og Daniel Parker hadde bare ett sted å starte: nesen.



“; Nesen er et av de enkleste små sminketriksene, ”; sier Woodhead. “; Det er et av de minst mobile områdene i ansiktet, og det er relativt enkelt å få den til å se ekte ut fordi nesen ikke bøyer seg og beveger seg på samme måte som kinn, kjever eller panne. Du kan endre ansiktsbalansen betydelig, selv med 10% endring i nesestørrelsen. ”; Og slik skled Halle Berry seg inn i en bred og tatoveret nese for å spille en slave fra 1849, en romersk nese for den rastløse husmoren Jocasta fra 1931, og til og med en tilfeldig gjennomboret nese for å rusle gjennom en dagens festscene som en indisk skjønnhet i en sari, mens Tom Hanks forkledd seg med en serie bulbous, ødelagte og skjeve honkers. Men selv nesen har farene.

“; Når en skuespiller bruker proteser på huden sin, kommer han til å svette enda mer, og det utgjør et problem, ”; sier Woodhead. Det verste tilfellet er total ansikts kollaps. “; Vi var ute med Tom Hanks på en båt, og det er en scene der han tar av seg brillene. Det gikk så varmt at innsiden av protesene smeltet, så da han tok av seg brillene, kom nesen med dem - det var ikke mitt favorittøyeblikk på filmen, må jeg si. ”;

Selv med deres forsyning av falske neser, parykker og tenner, var det en grense for Woodhead og Parkers sminkemaskerade. Med et rapportert budsjett på $ 102 millioner på 'Cloud Atlas', visste Warner Bros. og deres regissører Tom Tykwer og Lana og Andy Wachowski at de trengte den gjenkjennelige stjernekraften til Hanks og Berry i markedsføringen. Som, som Parker forklarer, satte de to designerne i en komplisert posisjon.

“; Du blir spurt: 'Vi vil at du skal skjule Tom Hanks, men folk må fortsatt innse at det er Tom Hanks,' ”; sier Parker. Og ikke alle var enige om hvor den linjen ble trukket. Hugh Grants Kona-krigssjef - et mareritt sammenfatning av en skallet hette, mohawk, strålingsforbrenninger, kroppstatoveringer, kroppsmaling og blod - måtte skaleres tilbake for å være minst mulig gjenkjennelig som dapperen Brit, og enda mindre flagrant fantastiske design var noen ganger nesten for effektive.

“; Da Tom Hanks spilte Dermot Hoggins, den irske gangsteren som skriver boka i samtiden, hadde han et brukket nese, baldinghode, massive arr, men han så fremdeles ut som Tom Hanks for meg, ”; sier Parker. “; Da satt på denne festsscenen, sa Tom [Tykwer]: 'Alle disse menneskene som sto rundt Tom, kan du vær så snill å gå tilbake til de samme stillingene der du var?' De så alle på ham og sa: ' Tom Hanks var her? '”;

“; For å henge bildet på disse store navnene, var det på en måte enige om at det ville være en del for hver av dem som ville være mye som de er, ”; legger Woodhead til. “; Du måtte gi alle karakterene en unik identitet, men ikke undertrykke skuespillernes ansikter med sminke. Det var litt av en balansegang. ”; Luisa Rey, Halle Berrys hovedrolle som etterforskningsreporter fra 1970-tallet, og hennes semi-primitive Meronym etter kollaps, ble satt til side for å være hennes identifiserbare ansikter, selv om Tom Hanks 'futurist Zachry til tross for de fillete kappene og ansikttatoveringene var de to- gang Oscar-vinnerens mest gjenkjennelige helt. Skjønt, som Woodhead innrømmer, “; alderdomssminke i den delen tar ham videre fra Tom at han nå er til Tom, han kan godt være i løpet av 40 eller 50 år. ”; Minus det vansirende arret, forhåpentligvis.

“; Det passer meg å jobbe ved setet på buksene mine, ”; sier Parker, om den korte seks ukers forberedelsestiden han og Woodhead fikk til å lage nesten 100 individuelle utseende for sine ledende karakterer - pluss statister. “; Det fikk hjertet mitt til å pumpe, blodet raste og hodet mitt begynte å tenke: 'Hvordan skal vi gjøre dette?' ”;

For å starte sin idédugnad møttes Parker (som designet Tykwers tre segmenter) og Woodhead (som designet Wachowskis) i Berlin og delte opp definerende detaljer som hår og øyenfarge, slik at det ikke skulle være noen visuell overlapping mellom de seks segmentene. “; Vi måtte, ”; sier Woodhead. “; Vi jobbet ut hva vi gjorde med hvem, slik at vi ikke hadde to blonde Tom Hanks - 'Jeg skal gjøre en rødhårete her, du kan ha en sandstrand, og jeg vil ha en brun en der.' ”;

De kastet seg også inn i fantasien for å fullt ut tenke seg om sine seks forskjellige tidsperioder. For å spille det futuristiske Meronym, for eksempel, var Halle Berrys hovne kranium og nettverk av ledninger mer enn bare et riff på Japans skrekkelige & bagasjehode ”; trend. Snarere tenkte Woodhead dypt på hvordan mennesker i hennes tid kan kommunisere.

“; Det jeg prøvde å gjøre med dem, er å forvente at ikke så langt inn i fremtiden, vi ikke har kameraer, vi ikke har mobiltelefoner - alt blir implantert under huden. Så alle de små ledningene under huden er å foreslå at vi har utviklet oss og ikke lenger trenger de håndholdte enhetene fordi alt aktiveres av hjerneimpulser, ”; sier Woodhead. Hvis publikum ikke plukker opp vitenskapen bak misdannelsen hennes, er han fortsatt fornøyd med å ha utnyttet motivasjonen bak. “; Filmen er full av små detaljer som de som ikke blir forklart. ”;

Men med to enheter, flere skytebyer og en nådeløs tidsplan (“; Det var en knaske-knall-wallop av en film, og sukker Woodhead), var det umulig å forberede seg til alt - spesielt avgjørelser i siste øyeblikk.
“; Ben Whishaw dukket opp i Sonmi-historien som en komo, og jeg visste ikke det før dagen før, så det var et sint skrot som prøvde å finne proteser som passet ham og fungerte, ”; sier Woodhead. “; Susan Sarandon fløy inn bare for en uke med filmatisering, og vi fikk ikke sjansen til å livekaste henne før hun kom dit. Dagen etter hun ankom, måtte hun gå på settet som en liten indisk mann. Det var ikke utarbeidet noen proteser i det hele tatt, så jeg måtte raid på skuffen og finne forskjellige biter og stykker jeg kunne sette sammen for å endre kjønn og endre etnisitet. ”;

Å skifte kjønn - som for eksempel å gjøre Hugo Weaving til den onde sykepleieren Noakes - er mye mer detaljert enn å smelle på langt hår og leppestift. Lite forskjeller i hodeform og nakkestørrelse registrerer seg ubevisst som feminin og maskulin, og tvinger make-upartistene til å transformere skuespillernes beinstruktur med proteser.

“; Det er veldig subtilt, men hvis du skulle gå nedover gaten og så en mann kledd som en kvinne, ville du tro at 'Det er en veldig maskulin kvinne,' ”; forklarer Parker, “; En manns hodeskalle er i utgangspunktet mer neandertaler - brynet er mye mer uttalt. ”; Og slik satte Weaving seg i sminkestolen der Parker gjennomførte flere testkjøringer før han til slutt slo på den rette måten å myke opp funksjonene sine.

Gjennom filmen brukte Weaving faktisk mer tid på å gjennomgå ansiktsprotetikk enn de fleste av resten av rollebesetningen av en grunn: hans utpreget brede øyne.

“; Øynene er den tingen du ikke kan endre, ”; sier Woodman, “; På slutten av dagen må skuespillerne fremdeles se og bevege øynene. ”; Så i stedet for å skifte øynene selv, slo de to designerne på ideen om å finpusse proporsjonene i ansiktet for å få øynene til å se annerledes ut. “; Gamle Georgie for eksempel [Weavings 'post-apoloclypse Devil], fordi Hugo så vidt øyne, utvidet jeg bredden på pannen hans for å få øynene hans til å se mindre og sløvere ut. Og de koreanske øyelokkene [i Sonmi-segmentet] reduserte igjen størrelsen på øynene, så han ville se annerledes ut. ”;

Disse øyelokkene har selvsagt forårsaket kontrovers med Guy Aoki, president i Media Action Network for asiatiske amerikanere, og kritiserte Woodman og Parker for å tro at for å gjøre kaukasiske og svarte skuespillere til koreansk. De måtte bare skifte blikk, ikke deres ansiktsstruktur og hudfarge. ”; Anklager om “; gul overflate ”; har truffet Hollywood helt siden 1935, da Luise Rainer vant en Oscar for å ha spilt den kinesiske heltinnen av The Good Earth. ”; Gjorde “; Cloud Atlas ”; tre regissører og to designere vet at de gikk inn i et kulturelt minefelt?

“; Vi var selvfølgelig veldig klar over det, ”; insisterer Woodman. Han sier det er viktig å erkjenne at disse karakterene lever over 130 år fra nå i 2144 Neo Seoul. “; Det vi forventet var at land og stater i fremtiden ville bli mer homogeniserte, så det ville ikke være absolutt nødvendig for noen å være 100 prosent noen etnisitet. Det kan være et genetisk uhell av mange kulturer, så vi følte ikke at det ville tråkket for asiatiske tær for mye ved å gjøre europeerne om til asiater. ”;

Og som Woodman legger til, “; Cloud Atlas '”; flytende tilnærming til løpet flyter begge veier.

“; Vi gjør det omvendt når Doona Bae spiller den irske kona i den første historien, og når Xun Zhou spiller Tom Hanks 'søster i fremtiden. Det er en toveis gate, så vi følte virkelig at vi ikke var politisk ukorrekte. Vi bare blandet det hele sammen slik historien antyder: at vi alle er sammenkoblet, uansett hvor forskjellige vi er. ”;

Skuespillerne var ombord for risikoen - til og med risikoen for deres forfengelighet.

“; Det er ingen sminkeartist som muligens kan si nei til denne jobben - og ingen skuespiller heller, ”; sier Parker. “; Da jeg gjorde Xun Zhou, en av de mest berømte vakre kvinnene i Kina, til en ung mann. Jeg sa: “Hva synes du om det?” Hun sa, “Jeg synes det er fryktelig. Jeg hater det. Men herregud, jeg elsker det også. '”;



Topp Artikler