‘The Leftovers’ Secret Weapon: How Mimi Leder Revamped Season 2
Van Redin / HBO
'Mimi Leder kan lede dritt ut av hva som helst.'
Det er Justin Theroux som beskriver sin imponerende regissør på 'The Leftovers', men den er også så nær som en mening kan komme til å være saklig - og en støttet av denne kritikeren. En helmer av gigantiske blockbusters (som “Deep Impact”) og intime dramaer (som “The West Wing”), transformerte Leder kyndig Damon Lindelofs ville ord - “Han har mange huevoer,” sa Leder - til en unik visjon som brakte dem til livet som ingen andre kunne. Og hun gjorde det med utrolig innsikt i alt fra hva som får hver karakter til å krysse av til det publikum trengte å se for å få tilgang til karakterene.
Leder snakket med Indiewire kort tid før han startet produksjonen i sesong 3, og gravde Leder inn i hvordan serien utviklet seg i løpet av de to første sesongene, hva hun brakte til bordet som regissør og hvorfor en stor scene ikke gjorde kuttet for det geniale - og nesten funksjonslengde - finale.
LES MER: ‘ The Leftovers ’ ;: En muntlig historie om finalen & Karaoke Scene, fra Damon Lindelof & Justin Theroux
Du kom ombord 'The Leftovers' som regissør, og deretter flyttet du inn i rollen som co-EP, ikke sant?
Damon ba meg om å regissere en episode, og jeg regisserte “Gladys” hvordan jeg trodde showet skulle være. Det var et helt nytt show, så da jeg kom på følte jeg meg veldig nærme det. Jeg følte at jeg på en eller annen måte forsto det på et mye dypere nivå. Da jeg redigerte det, ba de meg om å bli. Det var noen voksensmerter i begynnelsen av 'The Leftovers.' Det er ingen hemmelighet.
Det har vært mye snakk om hva som forandret seg og hva som ikke skiftet mellom sesong 1 og sesong 2.
Perspektivet mitt er at Damon og Tom Perrotta virkelig oppdaget hva showet handlet om. Du skriver en historie og så begynner historien din å snakke til deg, og jeg tror at de hadde noen voksensmerter i begynnelsen. 'Hvem er det?' De begynte å gjøre synspunkthistorier, som de oppdaget var veldig vellykkede - noe det alltid er fordi det er fra din karakter og synspunkt. Du blir umiddelbart sugd inn som publikum.
Jeg tror at disse synspunktene ble sterkere. Det visuelle språket - som jeg kanskje brakte til det, spesielt i andre sesong - var med på å definere hva det var. Den første sesongen var veldig dempet, veldig klaustrofobisk. Og i den andre sesongen flyttet vi til Austin, Texas, til denne lille byen som heter Miracle. Og jeg trodde det var veldig viktig å utvide fargepaletten, finne rike, dype farger for å uttrykke figurene våre ’; følelser. Jeg trodde også at visuelt å åpne opp showet var viktig: bredere skudd, viser miljøet mer fordi miljøet var veldig relevant for historien. Så det er det jeg tror jeg har bidratt til å bringe showet.
Det er de detaljene som løfter ting på en så stor måte, men det er vanskelig å bare peke på det og si: 'Hei, det er dette som virkelig hjalp det å utvikle seg.'
Du vet, det er til syvende og sist et show om familie og hvordan det er å miste familien - å miste alt i livet ditt som er spesielt for deg. Og så, hvordan kan du visuelt utforske det '>
Finalen er bare full av viktige scener. Det er ingenting utenom. Det er ikke noe fett av det overhodet. Og likevel har det nesten lengde på funksjonen. Det er omtrent 73 minutter.
Og jeg skjøt den på 13 dager.
Det er sprøtt.
Det var så utfordrende, men vi var så organiserte og så i harmoni med hverandre. Akkurat den brosekvensen - ladingen av broen var tydeligvis emosjonell, men det var en fysisk vanskelig scene å gjøre. Det var en av de mest hjerteskjærende scenene å filme med hundrevis av statister rundt deg, men var det egentlig det som handlet om? Scenen handlet om at Nora reddet babyens liv og holdt fast på det eneste som føltes ekte for henne. Så, scenene for meg handler alltid om hva karakterene føler og hva de uttrykker.
Måtte du kutte noe fra finalen?
Det var en scene vi klippet av, men jeg visste at vi skulle klippe den før jeg selv skjøt scenen. [ler] Jeg vet ikke om jeg skulle fortelle deg disse tingene.
Jeg skal sørge for at HBO er kult med det. [De er.]
Etter den scenen i sykehuset, kom Kevin og John ut og vi hadde en scene der folk hadde bundet søylen til en lastebil og prøvde å dra den ned. Og så i utgangspunktet var det John og Kevin som reddet søyle-mannen fra å kjempe mot de gutta - på en måte reddet ham sammen.
Følelsesmessig føltes det ikke riktig. Jeg visste det på siden. De må gå fra sykehjemmet til å gå opp gaten [som de gjør på slutten av episoden]. Og det var slik jeg presenterte det. Jeg mener, jeg skjøt scenen, men jeg presenterte kuttet mitt for Damon uten kampscenen i den. Han så kampscenen, og han var enig. Men sjelden skjer det. Vi gjør ikke omlegginger. Vi har aldri foretatt en omlegging på denne andre sesongen, og det er ikke mye som blir kuttet.
Og du vet forresten, når vi filmer, gråter vi! Vi er så inn i det. Jeg ser ved siden av meg, til min fotografdirektør, Michael Grady - som er denne vakre, store skitne fyren, tøff som kan være - og han har tårer som kommer ut av øynene. Det er det mest gledelige showet å jobbe med fordi det egentlig handler om noe. Det handler egentlig om noe som betyr noe. Det har vært et privilegium å være en del av det.
[Editor ’; s Merk: Indiewire ’; s Vurder denne kampanjen er en pågående serie som er ment å øke bevisstheten for Emmy-utfordrere. Vår redaksjon og lesertall synes er overbevisende, fascinerende og fortjener. Kjører gjennom prisutviklingssesongen, ta i betraktning Denne utfordrerne kan være underdogs, frontløpere eller et sted derimellom. Enda viktigere er at de lager jævlig god TV som vi alle bør se på, enten de er nominert eller ikke.]
Hold deg oppdatert på de siste TV-nyhetene! Registrer deg for TV-nyhetsbrevet vårt her.
