Lage et helt nytt ballspill for 'A League of Their Own'
'En klasse for seg'
Anne Marie Fox/Prime Video
Det er en vanskelig ting å gjenskape en elsket klassiker. Siden premieren i 1992 på Penny Marshalls ' En klasse for seg ” Publikum har forelsket seg igjen og igjen i Dottie Henson, Kit Keller, Marla Hooch og resten av All-American Girls Professional Baseball League. Men disse karakterene var basert på ekte mennesker, og det var bare så mye som kunne fylle 90 minutter i en 90-tallsfilm. Nå, Abbi Jacobson og Will Graham fyller ut historiene filmen utelot – nemlig historiene til Black og skeive spillere – sett gjennom øynene til Carson Shaw (Jacobson) og Max Chapman (Chanté Adams), de sentrale karakterene i Prime Video sin versjon av «A League of Their Own».
'Driften bak hele denne bestrebelsen er vår kjærlighet til Penny Marshalls film,' sa utøvende produsent Hailey Wierengo til IndieWire. – Vi tror ikke det trenger å bli bedre. Vi tror ikke det trenger å lages om.'
Før Marshalls død i desember 2018, hadde Wierengo og de andre EP-ene en lang samtale med regissøren om å lage 'A League of Their Own' og de iboende begrensningene for hva som kan dekkes i en fremtidig film. Etter foredraget følte produsentene seg fri til å ikke hugge så tett opp til originalen. 'Det tillot oss å være, håper jeg, virkelig gjennomtenkte og tilsiktede og ha det gøy med hyllingene,' sa Wierengo.
Populær på IndieWire
I samtaler med IndieWire, Wierengo, Jacobson, regissør Jamie Babbit, kinematograf Dagmar Weaver-Madsen og produksjonsdesigner Victoria Paul diskuterte ferdighetene, tankene og dedikasjonen som gikk inn i håndverket til 'A League of Their Own' - og hvordan de betalte hyllest til Marshalls film.
Et felt av drømmer
For det meste så baseballstadioner fra 1920- og 30-tallet like ut. Så da Paul begynte å tenke på showets hovedstadion, kom det alltid til å se ut som det vi kjenner fra filmen, og det vi kjenner fra gamle stadioner rundt om i landet. 'Alle disse trestadionene, av en eller annen grunn har jeg ennå ikke oppdaget - og jeg har prøvd - alle er malt skoggrønne,' sa Paul til IndieWire. 'I kraft av hvor [historien] skjer, skapte vi det samme som treffer de samme tonene: Det er den resultattavlen som fyren klatrer opp og setter bokstavene og tallene på, der er presseboksen, der er dugouts. Det er et kjent miljø, og det er ikke noe vi ville gjenoppfinne.'
Piloten til «A League of Their Own» ble skutt i februar 2020, men på grunn av COVID-19-pandemien startet produksjonen av serien ikke i og rundt Pittsburgh, Pennsylvania før i juli 2021. Noen få eksisterende stadioner i delstaten hadde blitt speidet, i Eerie og utenfor Philadelphia. Til syvende og sist, på grunn av reiselogistikk og planleggingskonflikter, designet og bygde Paul og teamet sitt eget.
«Det var en diamant vi fant [omtrent 10 miles øst for Pittsburgh, i Monroeville],» sa hun. 'Det var regulert størrelse - 90 fot til basen og 380 fot til utmarken - et ekte felt med et par graver som vi til slutt slo ned, og et vaklevorent sett med tribuner som vi faktisk tok og la til fabrikkens feltscener fordi de var fantastisk gamle.» (Barkene var så autentiske at de måtte pusse dem ned for å unngå splinter i baken til skuespillerne.)
'Det var et ekte 'Field of Dreams'-øyeblikk, sa Weaver-Madsen, som delte DP-oppgaver med Cybel Martin, til IndieWire. 'Det var så vakkert og rørende da vi gikk ut på feltet - det var som Victoria laget en tidsmaskin som nettopp fraktet denne enorme stadion til oss.'
'En klasse for seg'
Anne Marie Fox / Prime Video
Feltet der Max sin historie finner sted og fabrikkteamene spiller, er foran en faktisk fabrikk i Ambridge, 24 mil nordvest for Pittsburgh. Den hadde allerede metallstativene, og selv om verken feltet eller fabrikken i bakgrunnen var nøyaktig tidsnøyaktig, sa Paul at 'det gikk helt klart, og vi hadde ingen betenkeligheter med å skyte det.'
Spille ball!
'Hun var ved siden av meg hele tiden,' sier Babbit om Justine Siegal, den første kvinnelige treneren for et profesjonelt herrelag, grunnlegger av Baseball for All, og baseballkonsulent på 'A League of Their Own.' 'Hun ville vise meg et baseballspill og [jeg synes det var] kjedelig og ba om noe mer spennende. Jeg presset henne virkelig til å fortsette å vise meg kul dritt fordi Penny var den største fanen av baseball, og hun lot jentene gjøre splittingen og mye morsomt i den originale filmen fordi hun også kan kino og hun ønsket å gjøre baseball visuell. Så jeg visste at jeg ville ha noen slo-mo-sekvenser, morsomme ting som splitter og hoppe baller, seks bilder per sekund, fryse bilder av mennesker i luften.»
Til tross for værforsinkelser for regn og lyn under den fuktige Pittsburgh-sommeren, sa Weaver-Madsen at det var en utrolig givende filmopplevelse. I pre-produksjon observerte hun skuespillerne som trente på baseballleir mens de lærte trekkene og øvde på forskjellige sekvenser som var skrevet inn i spillscenene.
'En klasse for seg'
Nicola Goode/Prime Video
Siegal var også en integrert del av Weaver-Madsens arbeid, og så på hvordan en skuespillers arm eller kropp beveget seg og ga råd om hvordan man kunne plassere kameraet for å enten fremheve eller bringe fokus bort fra det fysiske i bevegelsen.
'Å ha den slags instruksjoner for å sikre at formen var nøyaktig i forhold til tidsperioden og spillerens stil var [utrolig som DP],' sa Weaver-Madsen. 'Hun kom opp med forskjellige pitching-stiler for hver karakter. Jobben min var å finne måter for kameraet å vise publikum det og være tett på handlingen. Andre ganger prøvde jeg å etterligne hvordan folk er vant til nå å se baseball på TV, fra forskjellige vinkler. I showet har vi en kombinasjon av at kameraet er på banen, en del av stykket og beveger seg med karakterene, så noen ganger er vi litt mer fjernet. Så kan vi gå inn igjen, se handlingen og hvordan de går for en gal lysbilde og bli merket ut. Vi ønsket en balanse mellom hvordan folk er vant til å se baseball nå og å være nøyaktige i perioder.»
Signaliserer fortiden
Ved å velge hvilke øyeblikk fra filmen som skulle inkluderes i serien, fortalte Jacobson IndieWire at noe av det skjedde organisk og at det aldri var en liste over scener eller sekvenser som de kom til å tvinge inn uansett. Tom Hanks' udødelige formaning 'There's no crying in baseball' var noe de diskuterte mye - hvor, hvem, når og om de skulle passe det inn.
'Vi var ikke sikre, og da kastet Will det inn i et manus i en scene der det er nå,' sa Jacobson. 'Det er ikke treneren - han fikk Jess, Kelly McCormacks karakter, til å si det. Det føltes helt annerledes og som «Dette er riktig.» Det ender også med å handle om Carsons bue som denne de facto-lederen av teamet, og det fikk denne nye betydningen.
'Men hvert øyeblikk på den måten er virkelig annerledes,' sa Jacobson. «Løpet etter toget – vi hadde skrevet den piloten så mange ganger, og til slutt var det et punkt hvor jeg tenkte: «Vi må bare bli kastet inn. La publikum ta igjen.» Det øyeblikket er så ikonisk – i hvert fall for meg. Jeg elsker den scenen fra filmen når de løper og du er inne i toget, og du ser Dottie komme inn i bildet og dra. Filmmessig er det et så flott øyeblikk. Vi klarer oss uten søstrene, det er bare Carson, men det føltes [som] en fin måte å starte med en hyllest og også snu den på hodet – kjolen min åpner seg! Jeg håper du i løpet av de første fem minuttene tenker: 'Skjønner det.' Jeg ser hyllingen deres, og det er veldig annerledes.»
'En klasse for seg'
Nicola Goode/Prime Video
Dansesekvensen fra den originale filmen var en annen favoritt, sa Babbit: 'Jeg ville definitivt danse i baren. Den Madonna-scenen i originalen er så flott. Og jeg tenkte: 'Vel, jeg skal ikke ha Madonna, men jeg har en flott sang, jeg har alle karakterene mine, og jeg vil gjøre ett opptak som går fra skuespiller til skuespiller til skuespiller til skuespiller som viser frem hvem de er som en karakter som danser.» Det var en veldig morsom ting å koreografere og gjøre i ett skudd.»
'A League of their Own' (1992)
Columbia-bilder / med tillatelse fra Everett Collection
En annen hyllest til originalen er sjarmskolescenen, der jentene blir lært opp til å oppføre seg og se ut som kvinner. Men showets sjarmskole er en annen og gir mulighet for mer nyansering. Weaver-Madsen husket å ha sett filmen, og følelsen var at karakterene er småbarn, eller de er ikke vant til å sminke seg, eller de er ikke vakre nok. I seriens versjon av den scenen formidles press de unge kvinnene for å 'passe inn' med blikk mellom karakterene.
'Det handler mye mer om kjønnsidentitet og komforten de har i å ta på seg dette eller ikke,' sa Weaver-Madsen. 'Og vi må gå litt lenger fordi vi har lov til å snakke om den slags ting nå. Nærbildene av disse forskjellige karakterene som ser mellom hverandre kan bety mye mer, og vi kan vise hva den karakteren går gjennom. Det er ikke bare at de ikke er flinke til å bruke rødme, eller at de ikke synes at de er vakre – det har å gjøre med rollen de blir bedt om å utføre for å tillate dem å spille sporten sin. Vi viser også nærbilder av disse mennene som ser på dem og lar publikum føle tilstedeværelsen av dette mannlige blikket, hvordan det presser på dem. Det var en morsom ting å gjøre, å kunne modernisere [dekningen] med å være oppmerksom på hva karakterene føler internt.»
For Jacobson, inkludert disse øyeblikkene for å forbedre historien de prøver å fortelle, handlet alltid om å slå sammen nostalgien med et oppdatert budskap.
'[Vi har] dette påskeegget som nå får en ny betydning,' sier Jacobson. 'Det er det ultimate ... Det er et par bilder som så visuelt minner [om originalen]. Hvis vi kan finne en måte å trekke inn noen av de små bitene og små kyssene til filmen vi elsker, så får den en ny betydning, og det er det beste.»
