• Fjernsyn

Hvordan skaperne av Ben Stiller-produsert ‘Neste gang på Lonny’ blandet hver sjanger for deres nett-serie Satire (eksklusivt klipp)

Den første sesongen av webserien “Next Time On Lonny” var en relativt ydmyk affære - skapt uavhengig av Alex Anfanger og Dan Schimpf, og showet viste Anfanger som en reality-TV-stjerne hvis eventyr springbrett til alle slags sinnssyke sjangerkombinasjoner, fra drap til tidsreiser til fremmede invasjoner.

For sin andre sesong, derimot, kom Lonny seg til den store tiden. Det hele takket være Ben Stiller's Red Hour Productions og YouTube distribusjonskraftverk Maker Studios, som har gått sammen om 10 nye episoder som spenner over nesten alle sjanger du kan tenke på, fra 'Drive' til 'The Wolf of Wall Street' til posten- verdens undergang. Det er til og med en interaktiv episode, et avdrag som er skutt helt i første person og en fullstendig vaktliste med gjestestjerner, inkludert Adam Scott, Patton Oswalt, Jerry O’Connell, Kal Penn og Stephen Tobolowsky.

“Lonny,” er kort sagt en fantastisk tur gjennom popkultur tropene, mens den forblir original og unik takket være vekt på å skyve grenser og utvikle karakterer. Nedenfor forteller Anfanger og Schimpf via e-post til Indiewire hvordan de flyttet fra å jobbe uavhengig til en mer mainstream-avtale, deres tilnærming til satire, hvorfor det var fornuftig å skyte noen andre sesongscener i Tokyo, og hvorfor de ikke kunne ta med en tiger .

Den andre sesongen av “Lonny” tok litt tid å sette sammen - hva var tidslinjen for produksjonen?

Det har definitivt vært en episk reise! Vi skjøt sesong en for snart tre år siden. Omtrent et år senere gikk Red Hour sammen med oss ​​i sesong to, og da tok det enda et år å låse inn finansiering og distribusjon. Legg deretter til ytterligere åtte måneder å produsere og fire måneder å redigere. Gitt at vi måtte ta en to-måneders hiatus i midten, men likevel - det var i utgangspunktet et 10 måneders maraton. Så åpenbart er vi ekstremt glade for å endelig få det ut ... og muligens litt trist å la det gå.

Hvorfor er du trist å la det gå?

Vi har brukt en så stor del av dette året på å dedikere så mye av livene våre til å lage denne sesongen. Så på en måte tror jeg det er som en lett fødselsdepresjon.

Reality TV-parodier er ganske populære innen nettinnhold (for eksempel andre Red Hour-serien “Burning Love”). Hva er det med den spesielle sjangeren som egner seg til den slags hån?

Hvor begynner du til og med ?! Jeg mener, det meste av reality-TVs eneste formål er å gi folk noe å universelt gjøre narr av. Vi ser faktisk ikke på det ofte, men når vi gjør det, er vi vanligvis sjokkerte over å finne at det er mer latterlig enn noen av realityscene vi gir Lonny. De har en tendens til å overdramatisere ekstremt hverdagslige situasjoner drastisk, så for oss virket det som en naturlig passform å ramme opp showet vårt, som overdramatiserer enhver situasjon.

LES MER: Web-serien ‘Burning Love’ vil nok en gang gjøre spranget til TV høflighet av E!

Etter å ha fullført sesong 1, hadde du noen spesifikke mål for sesong 2?

For sesong 1 hadde vi et sinnsykt lite budsjett. Målet vårt da var å prøve å utføre alle ideene våre så ressurssterk som mulig. Uansett hvilken ide, uansett om Aliens slaveri av menneskeheten, eller fem versjoner av Lonny, brukte vi den beste versjonen av CGI vi kjente (uansett hvor crappy) for å få liv i disse ideene.

For sesong 2 var målet vårt i utgangspunktet det samme, bare vi håpet å presse disse grensene ved å skrive mer komplekse og vanskelige ideer, og deretter bruke sesong 1 som bevis på at hvis vi får mer penger, kan vi fortsatt få det til å fungere.

Et annet stort mål var å fortsette å strekke serien, konseptuelt og følelsesmessig - å ta risiko. Vi har mye mer dramatiske takter, inkludert en helt dramatisk episode, en interaktiv episode og en episode skutt helt fra en førstepersons POV.

Hva kan du røpe om budsjettet for sesong to? (Spesielt gitt mengden av stedsskyting du gjorde.)

Budsjettet var definitivt større enn sesong 1, men vi prøvde også å gjøre så mye mer med det. Vår mentalitet som gikk inn var å legge så mye penger som mulig i det som skjer foran kameraet. Det betydde at vi trengte å holde hele mannskapet nede til de nakne BARE-beinene. På det meste hadde vi et mannskap på 12 personer, vanligvis var det omtrent åtte, og av og til var det to eller tre. Dette var egentlig den eneste måten vi kunne bruke mengden av dager vi trengte og ha råd til antall lokasjoner. Den største nøkkelen til det hele var dedikasjonen til rollebesetningen og mannskapet. Vi var så ekstremt heldige å jobbe med en utrolig talentfull gruppe mennesker på dette som satte inn så mye tid og krefter måte, måte, langt utover det minimale beløpet vi var i stand til å betale dem. Det er på grunn av deres innsats at vi klarte å oppnå omfanget for denne sesongen, og vi skylder mye alle de som var en del av den.

Hvordan kom lokasjonsskuddene i Tokyo og New York sammen?

Vi visste fra tidlig at vi ønsket å dra til Tokyo for å skyte en viss sekvens i sesong 2. Vi regnet med at hvis vi fikk noen form for budsjett, ville skyting i Tokyo være den sprøeste måten å utvide Lonnys ånd. Det krevde mye koordinering fra hele produksjonsteamet, men til syvende og sist gikk det bare fire besetningsmedlemmer (inkludert oss). Heldigvis var de to andre som fulgte med flertalentprodusenter (hvorav den ene snakket japansk), og de var i stand til å hjelpe oss med å både koordinere å komme oss rundt og fysisk skyte den med oss ​​(EP-en vår ble som Boom-fyren for turen). Til slutt tok vi bare med utstyr som vi kunne få på et fly og var heldige som ble møtt av en veldig forståelsesfull og hjelpsom japansk filmkommisjon da vi kom - Arigatou Gozaimasu.

New York var en litt større operasjon og mye enklere fordi vi bodde og skjøt sesong 1 der. På en måte var det som å komme tilbake til der Lonny begynte.

Hvor viktig var det for deg å skyte på stedet, i motsetning til å skape det du trengte i Los Angeles?

Det er så viktig å skyte på lokasjon. Den legger til det nivået på detaljer og autentisitet som er ekstremt vanskelig og veldig dyrt å gjenskape. En morsom ting vi lærte var at mellom plassering og tillatelseskostnader i LA var det faktisk rimeligere å fly til Tokyo enn det ville ha vært enda en dag på en bakside.

Intervjuet fortsetter på neste side, men sjekk ut det eksklusive klippet nedenfor:

Finnes det distribusjonsplaner for 'Lonny' utover YouTube, spesielt ettersom sesong 2 er lang nok til å fungere som et funksjonslengdes prosjekt?

Vi er veldig glade for å bare få Lonny tilbake på nettet og se hva folk tror! Det var en så flott opplevelse å gjøre det, og vi er så stolte av det, så vi er åpne for alt som kommer til å gi en god opplevelse for seerne.

Hva inspirerte den interaktive episoden? Og blir det et 'regissørklipp' av det?

Denne episoden kom faktisk ut av at vi i utgangspunktet gikk tom for penger, og jeg antar at vi er takknemlige fordi det definitivt er en av favorittene våre. Det samme skjedde i sesong 1, noe som førte til at vi skapte “Lonny Jerks Off.” Det krevde ett sted, ingen rekvisitter og litt ekstra oppmerksomhet i posten for noen grønne skjermeffekter som brakte fem Lonnys liv.

Tilsvarende regnet vi for sesong 2 at siden vi var tom for penger på en episode, i det minste skulle vi prøve å tenke på en annen måte å kreativt matche episkheten i de andre episodene. For bedre eller verre (bedre for budsjettet, verre for skuespillerne) betydde det at 'Velg ditt eget eventyr.' Det fant sted på ett sted, med totalt 60 forskjellige videoklipp, en times innhold, og bare to dager for å skyte … Det blir ikke noe 'regissørklipp.' Ingen bestemt vei valgt. Det er alt der. Det er veldig morsomt. Og det er helt for publikum å bestemme.

Hva er prosessen din med å skrive episoder - begynner du med sjangeren du er interessert i å parodiere og jobbe bakover, eller er det en mer historibasert tilnærming?

Det er egentlig alltid annerledes. Oftere er det historibasert, og så får vi tilføre sjangere det. Men noen ganger starter det med en sjanger. Og av og til begynner det med en karakter eller en scene.

Er det noe du vurderte å prøve i sesong 2 som virket for ekstreme eller der ute?

Vi filtrerte virkelig ikke oss selv og ble overrasket over at Red Hour og Maker støttet ideene. På et tidspunkt hadde vi imidlertid et utkast der Gangster Lonny koser seg med en Tiger. Dette ble raskt skutt ned av en dyrehåndterer, som sa at det beste han kunne gjøre ville være å la oss flaske mate ham. Så gikk vi tilbake og spurte: “Kan vi få Lonny til å amme ham.” Det var et ganske rungende “nei.”… Så jeg antar at det var for ekstremt.

Hvilke sjangre vil du fremdeles ønsker å takle i en potensiell sesong 3 '>