• Film

'Happy End' anmeldelse: I denne kvasi-oppfølgeren til ‘Amour,’ er Michael Haneke en mester i Bourgeois Despair

'Lykkelig slutt'

Filmene fra Rhombus

Michael Haneke er ikke fremmed for ulik karakterer fanget av deres fortvilelse, men “; Happy End ”; kan være hans mest ekstreme visjon til dags dato. Den østerrikske regissørens oppfølging til “; Amour ”; er et spiss, fatalistisk blikk på fristende sinne som opptrer i en velstående europeisk familie der ingen virker i stand til å føle seg bra om seg selv, hverandre eller verden generelt.

Det er en ren Haneke-sprekk: Mens strukturen husker aspekter av hans overlappende fortellinger i “; Code Unknown, ”; den refererer også eksplisitt til den skjøre dødeligheten i sentrum av “; Amour, ”; samtidig som den filmen ser rett og slett sentimental ut. Fra frykten for død i sentrum av “; Amour, ”; Haneke har flyttet til folk som slutten ikke kan komme snart nok til.

I dette tilfellet dreier det fragmenterte dramaet seg om den velstående Laurent-familien, som driver en vellykket byggevirksomhet grunnlagt av den nå-senile patriarken George (Jean-Louis Trintignant, med beskjed om å ha gitt samme navn som musikklæreren han spilte i “; Amour ”;) . I disse dager drives virksomheten av hans iskalde datter Anne (Isabelle Huppert, i en annen obsessiv arbeidsnarkolsk rolle som akkompagnement i fjor) som har mistet tålmodigheten med sin uvøren voksen sønn Pierre (Franz Rogowski). Hver gang hun prøver å vise litt innlevelse for ham, er det bare et spørsmål om tid før hun vender tilbake til sin standardmodus for frustrasjon.

Anne ’; s bror Thomas (Mathieu Kassovitz) bruker mye av sin tid på å takle sine egne forretningsbehov og sjonglering av saker på siden, mens hans fremmedgjorte 13 år gamle datter Eve (Fantine Harduin, et bemerkelsesverdig, dempet ungt talent) ser på på de ikke-berørte menneskene rundt henne i økende avsky. Haneke fordyper seeren langsomt i dette dystre nettverket av bekymringer, og hans pasientmanus viser mange perspektiver for å omfatte antagonismen som ser ut til å passere gjennom generasjonene som en sykdom.

Unge Eva er ikke en total uskyldig, men hun er et viktig vitne til dysfunksjonen rundt henne. Hennes slektninger ’; relasjoner hentet for lenge siden, og utsiktene til ny begynnelse har ikke et stort potensial. Faren har giftet seg på nytt, men bruker fritiden sin på lyrisk cybersex med en annen kvinne, og Anne er for tiden forlovet med en britisk forretningsmann (Toby Jones) som hun ikke har noen åpenbar kjærlighet for. Pierre er utsatt for plutselige utbrudd, ydmykende sine pårørende på familiesammenkomster ved å kalle bort fra deres ignorering av innvandrerhusarbeidere og hoper på fornærmelser når moren hans kommer i nærheten.

Alle disse karakterene utfolder seg gjennom Hanekes kalde, uhyggelige stil. Uten lydspor, tar lang tid det som holder seg på store, tomme rom og alvorlige forestillinger der alle er allergiske mot smil, og lykkelig slutt ”; gjør det raskt klart at tittelen er et ironisk apparat. Haneke har en fascinerende, mystisk tilnærming til å sette sammen lagene i fortellingen, og starter med en ambisiøs epilog sett fra perspektivet en iPhone. POV-skuddet viser seg å tilhøre Eva, som livestrømmer sin intetsigende eksistens i et svakt forsøk på å finne kameratskap utover hennes familiens dystre rutine. Andre steder observerer Haneke langvarige Facebook-chatter som utspiller seg i minutter på slutten, og i de fleste tilfeller holder de tilbake med å avsløre forfatterens ansikt av årsaker som blir tydelig senere.

Det tar nærmere en time for trådene i denne mangefasetterte verden å komme sammen, men når den først gjør det, blir filmen et fengslende portrett av hvordan denne konstante kamppolitikken har tappet en hvilken som helst form for varme fra slektstreet. Filmen fungerer som en kvasi-oppfølger til “Amour”, som sporer utviklingen av håpløsheten som vises her fra starten. Likevel, i stedet for å kvele materialet med dårlige vibber, bruker filmskaperen dem for å gradvis avsløre en fascinerende verden der sinne og harme blir det eneste våpenet noen av disse menneskene vet hvordan de skal utøve.

Det er fascinerende å se den 75 år gamle Haneke utforske hvordan moderne teknologi bare har ytterligere forverret tendensen til at folk trekker seg tilbake i sine ensomme verdener, med bruk av kameratelefonvideoer og sosiale medier som planter regissøren ’; s voyeuristiske fikseringer inn i det 21. århundre. Han skifter fra den pikseliserte historiefortellingen til det nydelige, velstående interiøret i Laurents ’; palatial herskapshus (fanget med forutsigbar eleganse av den vanlige kinematografen Christian Berger), noe som antyder at en skjult verden ligger under disse polerte eksteriørene som ikke er så lett kontrollert. På et tidspunkt bryter Haneke denne mekaniske overflaten med en av de mest deprimerende berusede karaoke-scenene i filmhistorien, og det er et bevis på en surrende raseri som bare venter på å få utbrudd fra familiens frosne eksistens.

Ironisk nok stammer det eneste ekte båndet i familien fra en samtale mellom den eldre George, som allerede har tilstått sitt dødsønske, når han snakker med sin desperate barnebarn om hennes egne potensielt sykelige ønsker. Trintignant er ekstraordinær i sin stramme, ærlige utlevering, men nykommer Harduin holder henne ved å gjenspeile det. Dette er en film som handler om glederløse mennesker, men som et skummelt blikk på de borgerlige forfengelighet, er det nappende å se på og lure på hvem som vil sprekke først.

Mørk nok for deg ennå? Haneke er i så stram kontroll over dette materialet at han vet nøyaktig hvordan han kan forme en slik slemhet til en labyrint av tonale muligheter, fra hypnotiske monologer om tragiske følelser til kronglete utviklinger som våger seg inn i riket til mørk komedie. Som vanlig med Haneke lider materialet av og til av den tørre, reserverte tilnærmingen, men han er ikke avvillig mot utbetaling.

Et klimaktisk øyeblikk satt på bakgrunn av Anne & ss bryllupsfeiring bringer de konkurrerende nivåene av kaos inn i en enestående vill utbrudd av utviklingen. Huppert tar kontroll over situasjonen med en uhyggelig slaglinje, men Haneke støtter det øyeblikket bare minutter senere med en av de aller beste avslutningene i hans filmografi til nå. Ved å bringe materialet - og familiehistorien - i full krets, overlater han oss med den implikasjonen at det eneste trøsten i en syklus av selvfølelse er å finne andre som deler sykdommen.

Karakter: A-

“; Happy End ”; hadde premiere på Cannes Film Festival 2017. Sony Pictures Classics slipper den senere i år.