‘Don’t Leave Home’ Is ‘Get Out’ With Catholic Guilt in the Irish Countryside - SXSW 2018 Review
'Ikke forlatt hjemmet'
Michael Tully har bygget en av de mer uvanlige filmografiene i løpet av det siste tiåret, fra den druggy thrilleren “; kokainengelen ”; til dokumentaren “; Silver Jew, ”; det tvinnede familiedramaet “; Septien ”; og komediens komedie “; Ping Pong Summer. ”; Med “; Don ’; t forlate hjemmet, ”; han smelter sammen mange av disse historienes instinkter til en fascinerende helhet, med en langsomt brennende thriller satt på det irske landskapet. Med en forutsetning som antyder 'Rosemary's Baby' gjennom spekteret av katolsk skyld, og en koky gotisk setting rett ut av 'The Addams Family', kommer denne bisarre atmosfæriske skrekkinnsatsen fra kjente historiefortellingstradisjoner, mens den forblir uforutsigbar hele tiden.
“Don’t Leave Home” åpnes med en spektakulær prolog som tilsynelatende er utstilt fra en annen tid. Skutt i den tette boksen i akademia-forholdet uten dialog, følger 80-tallssekvensen en prest på det irske landet mens han maler en ung jente som sitter ved et tre. Lyset endrer seg, en eterisk tone går inn, og hun blir gjennomsiktig; ikke lenge etter forsvinner hun helt, og det samme gjør bildet av henne i maleriet. Det er et bemerkelsesverdig øyeblikksbilde av transcendentalismen, som noen manglende hjul fra en Carl Dreyer-film, og setter scenen for det forfølgende mysteriet å følge.
Klipp til i dag. Den amerikanske artisten Melanie Thomas (Anna Margaret Hollyman, 'White Reindeer') arbeider med de endelige forberedelsene til sitt nye show, som består av småskala kopier av hjem der uløste mysterier skjedde. En av dem er den urbane legenden om en savnet jente som heter Siobhan, og mannen som malte henne - far Alistair Burke - som forlot departementet og gikk i isolasjon etter den uforklarlige forsvinningen. Prosjektet treffer en ulempe når galleriet forhåndsviser en uferdig versjon, og Melanias arbeid blir smurt av en lokal kritiker. Imidlertid gir reklamen en utilsiktet ny mulighet: Melanie mottar en samtale fra en kvinne på vegne av far Burke (Lalor Roddy), og hevder at presten ønsker å kjøpe miniatyrversjonen av hjemmet sitt, og inviterer henne til å besøke ham for en ny kommisjon. Møtt med dårlig presse og kreativ blokkering, figurerer Melanie, hva faen.
Denne omfattende prologen setter scenen for en historie som svinger mellom det parochiale irske landskapet og noe drømmeaktig ekko av samme sted. Den illevarslende atmosfæren tar grep fra det øyeblikket Melanie ankommer, hvor hun blir plukket opp av en knasende, stum butler (David McSavage, øynene svulmende i et kvasi-onkel Fester-inntrykk) og ført til det knirkete gamle herskapshus hvor underlighet henger rundt hvert hjørne av det gotiske arkitektur og det tette miljøet rundt det.
Hun blir møtt av en eldre kvinne, Shelly (Helena Bereen), den tilsynelatende vaktmester for grunnene og en mistenkelig skikkelse fra begynnelsen. Selv før Melanie møter Father Burke og hans triste, dempede blikk, er det tydelig at fortidens hendelser fortsetter å hjemsøke omgivelsene hennes. Merkelige hviskinger fyller gangene etter timer, mens kameraet glir gjennom skyggefulle korridorer og Melanie befinner seg plaget av mareritt (eller er de det?) Fylt med hettehygger og selv flagellering. Det er ikke noe friskt med den illevarslende atmosfæren, men den er likevel fagmessig satt sammen, og kjennetegnes ved førsteklasses redigering som skifter mellom Melanies rastløse netter og plutselige morgener.
Med tiden danner Melanie et bånd med den furtive presten, som har hemmeligheter han er redd for å dele til det er for sent. Naturen til trusselen over begge hodene deres forblir uhåndgripelig gjennom hele, en 'Twilight Zone' -lignende gåte som ikke helt beregner selv når Tully avslører den. Men det bidrar bare til filmens oppslukende, verdensomspennende kvalitet; mens et kultisk showdown mellom Melanie og en serie med truende karakterer kommer rett etter planen (og kommer tilbake til Tullys 'Septien'), setter det deriverte øyeblikket bare scenen for en mer fascinerende undersøkelse av en mann som regner med sin indre skyld.
Roddy, en virtuell ukjent for filmgrupper, utstråler et sammensatt sett av følelser med få ord, og han begrunner de forvirrende omstendighetene i en menneskelig konflikt. I mellomtiden svinger den stadig kjempeflinke Hollyman - en av filmfestivalkretsens best bevarte hemmeligheter i noen tid, med empatiske forestillinger i en rekke under-sett prosjekter - fra uro til psykologisk uorden.
I en av de tidligste dialoglinjene erklærer noen at “sjelene våre er hemmelige enheter innenfra”, og at dyp påstand blir en nøkkel til å bryte med filmens fascinerende kjerne. Forutsetningen ser ut til å være Tullys ambisiøse forsøk på å representere komplekse religiøse temaer i formen av en uhyggelig paranormal thriller, og det oppdraget viser ytterligere tillit når det går over i en avstivende finale. Avsluttningsminuttene er et helt originalt slags overlevelsesdrama, et som trosser presis forklaring, selv om det gir betydelig gevinst.
Pussig nok hadde 'Don't Leave Home' premiere på SXSW Film Festival, bare en måned etter Sundance avduking av skrekkfilmen 'Hereditary', som også inkluderer småskala dioramas av filmens set stykker som viktige rekvisitter. Det er en iboende skummelhet for denne visuelle enheten, en slags ramme-innenfor-rammen-effekt som trekker ut en annen versjon av den fiktive verdenen for seere som allerede er fordypet i den. Den resulterende virkningen er selvreflekterende og nervøs, en påminnelse om at uansett hvor mange kopier man lager, vil noen hemmeligheter alltid lure rett utenfor rammen.
Karakter: B +
“Don’t Leave Home” hadde premiere i Visjoner-delen av SXSW Film Festival 2018. Den søker for tiden amerikansk distribusjon.
