• Fjernsyn

‘Crisis on Infinite Earths’: Showrunner Marc Guggenheim på Plotting The CW’s Six-Show Crossover Event

Marc Guggenheim

Eric Charbonneau / Shutterstock

Søndag 8. desember starter CW sin siste og mest ambisiøse Arrowverse crossover-hendelse, “; Crisis on Infinite Earths. ”; Basert på den ikoniske DC Comics-historien med samme navn, “; Crisis ”; er en begivenhet med fem episoder som sendes over de fem Arrowverse-seriene: “; Arrow, ”; “; Blitsen, ”; “; supergirl, og rdquo; “; DC ’; s Legends of Tomorrow, ”; og “; Batwoman. ”;

Med gjesteopptredener og komos fra skuespillere som har spilt DC-rollefigurer i ikke-Arrowverse-egenskaper, og gjengjeldt rollene sine - for eksempel “Smallvilles” Clark Kent, Tom Welling og Kevin Conroy, som uttrykte Batman i “Batman: The Animated Series” - crossover vil også se Cress Williams ’; Black Lightning (fra “; Black Lightning ”;) blir med på en Arrowverse crossover for første gang noensinne, noe som gjør dette offisielt til en seks-show crossover.

IndieWire snakket med Marc Guggenheim, “; Arrow ”; og “; Legends of Tomorrow ”; utøvende produsent og “; Crisis on Infinite Earths ”; showrunner, om den forestående “; krisen, ”; fra hele produksjonsprosessen til at Nic Cage “vits” twitret til multiversets hemmelige våpen, Beebo.

IndieWire: Med den kommende slutten av “; Arrow ”; og “; krise, ”; har du til og med kunnet sove i måneder?

Guggenheim: Jeg vil si deg det mellom slutten på “; Pil og ”; “; Crisis ”; og pilen ”; bakdørspilot [“; Green Arrow and the Canaries ”;], svaret er nei. Jeg har ikke sovet veldig mye. Det har vært fullstendig sinnssykdom. Men et kvalitetsproblem helt sikkert.

Det er totalt syv timer med fjernsyn, som i seg selv er nesten like lang som sesongen til et streaming-show. Men selvfølgelig gjør vi det i denne komprimerte perioden på tre til fire måneder. Så ja, det gir ikke mye tid til søvn, dessverre. Men søvn er overvurdert, og jeg skal gjøre det når jeg enten er død eller vi er ferdige, uansett hva som kommer først. Sannsynligvis død …

Det er klart, “; Kris ”; har blitt drillet siden den første sesongen av “; The Flash, ”; men når nøyaktig visste du og Greg Berlanti at du ville gjøre “; Kris ”; eller at du faktisk ville ha muligheten til å gjøre 'krise', selv om det var et langskudd?

Guggenheim: Vel, du vet, det er morsomt. Jeg tror faktisk fordi det var så langskudd, det var ikke før vi fikk godkjenning fra DC og Warner Bros. til og med ... vi visste ikke engang å håpe på det, helt ærlig. Og i utgangspunktet var det omtrent halvannet år siden da vi jobbet med fjorårets crossover at Greg hadde hatt et møte med Powers That Be på Warner Bros. og DC, og de nevnte tilfeldigvis at hvis vi ville gjør krise på uendelige jordarter, ”; som nå vil være tilgjengelig for oss.

Så jeg vil si at det var et glimt i øyet vårt, faktisk så tidlig som “; Arrow ”; Sesong One. For i Arrow Season One introduserte vi Lyla Michaels og kodenavnet hennes Harbinger. Og Lyla Michaels er en viktig skikkelse i den opprinnelige tegneserien “; Crisis on Infinite Earths. ”; Så det faktisk til og med foregriper “; Flash ”; omtale med to år.

Gi Gustin som Flash, Audrey Marie Anderson som Harbinger, Caity Lotz som White Canary, og Brandon Routh som Atom, “Crisis on Infinite Earths”

Katie Yu / The CW

Og jeg tror, ​​for på en måte å komme tilbake til å svare på spørsmålet ditt, er det en slags indikasjon på den tilnærmingen vi alltid har tatt, det vil si at vi alltid har prøvd å gå forfalsket eller nikke til så mange forskjellige hjørner av DC Universe som vi har fått lov til gjennom årene. Og de fleste ganger gjør vi det bare fordi vi synes det er et morsomt, kult påskeegg eller en morsom, kul omtale. Veldig, veldig sjelden, gjør vi det med forventning om at vi etter hvert kan være i stand til å betale ned denne ertingen. Men det er veldig hyggelig å kunne plante de små frøene og se dem uventet spire i løpet av åtte sesonger.

Som med Anatoli, som i tegneseriene er kjent som KGBeast - vi har kommet så langt nå, og som aldri ble utfylt. Men dere fikk karakteren til å virke til at fansen er ganske bra med det også.

Guggenheim: Yeah. Jeg tror det fansen har hatt det veldig bra med å gjenkjenne, er at vi virkelig driver spekteret. Vi har gjort smarte små blink og nikker som en pilotjakke med navnet Jordan på den som vises i Coast City, som er et nikk til Hal Jordan, Green Lantern. Og vi har klart å ha Superman på showet. Vi har nikket til Themyscira, som er hjemlandet til Wonder Woman. Vi har gjort noen få ting. Noen ganger ikke uten å heve noen øyenbryn fra bedriften, men for det meste synes jeg DC og Warner Bros. har vært veldig, veldig, veldig tålmodige med oss.

Det har virkelig kommet langt siden dagene til “; Smallville, ”; der WB ikke ønsket å lene seg til ekspansiviteten i tegneserieverdenen. Det er grunnen til at du hadde & Birds of Prey, ”; til tross for eksisterende på grunn av “; Smallvilles ”; suksess, ikke engang å være i samme univers. Da du og Berlanti var i ferd med å utvikle “; Arrow ”; og snakket med Warner Bros., nevnte du potensialet for et mangfold av show i det hele tatt? Eller åpnet de ikke en gang for det på det tidspunktet før & Ard's ”; suksess?

Guggenheim: Du vet, det er morsomt. Vi var ikke engang åpne for det. Vår opprinnelige intensjon da vi først lanserte “; Arrow ”; var i utgangspunktet å gjøre ett show sett i en veldig jordet, ingen supermakter, ingen tidsreiser, ingen flere universers verden. Og det var omtrent midtveis, kanskje tre fjerdedeler av veien gjennom “; Arrow ”; Sesong 1, der “; Pil ”; hadde liksom etablert seg som et treff, som jeg tror Greg slags våget å drømme om, ikke engang et univers så mye som kanskje en skifer av show som kan kobles sammen. Og akkurat som showene i seg selv har utviklet seg, har ambisjonene våre blitt større og større og større.

Cress Williams som svart lyn, 'Krise på uendelige jordarter'

Katie Yu / The CW

Så på dette tidspunktet ser det ut til at fansen er ganske kjent med og forståelse for de årlige episodene der rollebesetningsmedlemmer må skrives ut slik at de kan jobbe med crossover. Men kan du gå i detalj på hele produksjonsprosessen - fra før til etterproduksjon - for overgangene? Spesielt med den ekstra faktoren at Cress Williams er på moroa nå.

Guggenheim: Cress var definitivt en av de vanskeligste brikkene, fordi de fem showene du ser i crossover, disse showene skyter alle i Vancouver, mens Cress 'show “; Black Lightning ”; filmer i Atlanta. Så de er i utgangspunktet 3000 mil unna i et helt annet land. Og jeg må gi æren til Salim Akil, Charles Holland og Lamont Magee på “; Black Lightning, ”; fordi de virkelig beveget himmel og jord for å skrive Cress ut, i all hovedsak en ukes produksjon, som på et TV-show er mye. Det er lang tid. Det er som tre fjerdedeler av episoden.

Og hva det gjorde var at det lot oss fly Cress i helgene og skyte med ham de fem dagene i midten. Og vi jobbet i utgangspunktet med det vi sa, vegg til vegg, så mye vi muligens kunne. Og han er i stand til å vises i timene tre og fem av crossoveren, og det er mye mer enn en komo. Det føles betydelig, og det var flott. Egentlig tror jeg ikke crossover ville ha vært så tilfredsstillende som det er hvis &x2019; Black Lightning ”; showet hadde ikke blitt representert på noen måte. Og det at det er Cress og det at det er mer enn bare en scene, er virkelig flott.

LaMonica Garrett som skjermen, 'Arrow'

Sergei Bachlakov / The CW

Når det gjelder begynnelsen til slutt på produksjonen, startet det i utgangspunktet for ett år siden, for halvannet år siden, da vi visste at “; Crisis ”; var en mulighet. Og vi plantet flere kreative flagg i fjorårets crossover, inkludert casting LaMonica Garrett som The Monitor. Faktisk kastet vi ham i utgangspunktet som en serie regelmessig på tvers av alle showene slik at vi kunne gjøre to ting. Slik at vi kunne mate ham flere ganger mellom fjorårets crossover og årets crossover, men også slik at han kunne være tilgjengelig for oss. Fordi vi ikke kunne kaste The Monitor som ville være med på et annet show når vi faktisk trenger ham for “; Crisis on Infinite Earths. ”;

Og så brukte jeg mye tid på å tenke på ting. For flere måneder siden møtte jeg alle showrunners av de fem showene, så vel som en gjeng med medlemmer av de forskjellige skrivestabene, og jeg satte i utgangspunktet en potensiell struktur for crossoveren, der hovedplottet slår til hver av de fem timer ble lagt ut. Og min intensjon der var egentlig bare å lage et stillas, noe vi alle kunne diskutere og løse, og noe som også ville være litt modulært slik at vi kunne tilpasse oss de kreative behovene til forskjellige show, samt bytte skuespillere i og ut.

For som du sa, en av de mest utfordrende sidene ved å gjøre disse crossoverene er å planlegge skuespillerne, og jeg ville virkelig ha en historie som den slags hadde maksimal fleksibilitet. Og vi jobbet i to uker med å foredle stillasene og kom med et mer detaljert sett med takter. Deretter trakk vi oss tilbake til våre separate skrivestab og brøt ut de individuelle episodene scene for scene, og gjeninnspilt, regnet ut, 'Ok, din beat burde virkelig høre hjemme i noen annens episode.' 'Denne scenen i time to trenger virkelig å skje i time tre, ”og“ Denne tingen som skjer i time en og en time to, de motsier hverandre, ”eller de dupliserer hverandre. Finne ut alle de tingene.

Gi Gustin som Flash, Melissa Benoist som Supergirl, Tyler Hoechlin som Superman, Ruby Rose som Batwoman, og Brandon Routh som Atom, “Crisis on Infinite Earths”

Dean Buscher / The CW

Når vi gjorde det, opprettet vi disse beat arkene og synopsene og sendte dem til våre forskjellige produksjonslag slik at de kunne begynne å pakke armene rundt de forskjellige produksjonsutfordringene. Sannsynligvis var det største som måtte gjøres å få en hoppstart på alle tilpassede kostymer som måtte lages. For eksempel hadde vi The Monitor, Pariah, Harbinger, Brandon [Routh's] Superman.

Og så mens de gjorde det oppe i Vancouver, var vi i Burbank - i mitt tilfelle, noen ganger i Praha og noen ganger på Maldivene - og skrevet skriptene til de fem episodene. Og så går vi gjennom skriptene, vi gjør den samme prosessen som vi hadde gjort med historien, og sørger for at alt ringes inn.

Jeg gjorde et pass på alle trinnene for å forsikre meg om at forskjellige ting forble konsistente, og så starter vi i utgangspunktet den normale produksjonsprosessen, og deretter hele forproduksjonsprosessen. Og igjen, som du sa, er den vanskeligste delen planlegging. Vi har faktisk en veldig morsom, men veldig lavteknologisk prosedyre for hvordan vi skal oppnå dette, det vil si at jeg flyr opp til Vancouver og jeg sitter i et rom med de fem AD-ene, de fem assistentdirektørene. De første assistentregissørene på hvert TV-show, det er de som er ansvarlige for planlegging. Og de genererer hver tidsplan for sine respektive show. Og planene deres er i utgangspunktet det vi kaller strips, og hver stripe representerer en scene. Og hvert show er utpekt av en viss farge. For eksempel: “; Pil ”; var tydeligvis grønn, “; Flash ”; er rød.

Og så har vi et stort brett, som i utgangspunktet er delt opp i firkanter. Så det representerer en enorm kalender. Vi skjøt i utgangspunktet dette i løpet av en måned. Og vi tar alle disse timeplanene, og vi klipper strimlene i bokstavelige strimler, og vi flytter i utgangspunktet bare papir rundt det brettet eller flytter strimler fra en dag til en annen på denne store kalenderen til alle stripene er oppe på brettet. Og jeg sier alltid at planene holdes sammen av spytte, balle ledning og håp. De er en utrolig skjør ting, og prosessen er litt som å gjøre tredimensjonalt sjakk med en Rubiks kube. Og jeg må si, annonsene er utrolige. De tenker på måter som får innsiden av hodeskallen til å blø, og når det gjelder hva yrket deres er, må de prestere på en olympisk type nivå for at det hele skal skje.

Og så begynner vi å skyte, og vi håper at folk ikke blir syke som de gjorde for et par år siden, at været ikke påvirker oss som det gjorde ikke bare for et par år siden, men også i år. Vi håper at alt fungerer og at alt kommer sammen, og lenge og sant, det stort sett alltid gjør det, banker på tre. Og så starter vi etterproduksjonsprosessen, og det er en prosess med å finne ut hvilke episoder som fungerer, og hvilke øyeblikk som ikke spiller. Trenger vi noen omlegginger? Trenger vi flere visuelle effekter for å selge et øyeblikk? Det er en veldig arbeidsintensiv prosess, men hvert år får vi det på en eller annen måte til å fungere.

Når du er klar for overgangen, er det noen form for uttalelse eller et mantra bare for å forhindre at alle blir sinnssyke?

Guggenheim: Vi prøver veldig hardt bare for å ha en positiv holdning og skape et positivt miljø. Men jeg må si, vi har hatt overganger i årene som var mye vanskeligere i rollebesetningen enn andre. Og en av tingene jeg tror vi har lært gjennom årene, er ikke bare hvordan du planlegger dette slik at timeplanen kan fortelle historien, men å planlegge på en måte som ikke misbruker rollebesetningen vår. Og jeg tror de siste par årene har det vært en mye mer positiv opplevelse for rollebesetningen og for mannskapet.

Og min filosofi er at hvis du går rundt med hodet i brann eller du hele tiden faller sammen under tyngden av alt presset og belastningen, så skaper du i utgangspunktet et giftig miljø som filtrerer ned til alle andre. Så vi prøver bare å opprettholde en positiv disposisjon, og jeg tror en av tingene som har hjulpet er at dette er vår femte crossover, og det faktum at vi har gjort det fire ganger med suksess allerede. Selv om denne er langt mer, har vi bare det institusjonelle minnet, og når øyeblikk av panikk truer med å komme i gang, er vi i stand til å gå, “Ok, vet du hva? Vi har vært gjennom dårlige tider. Vi har vært gjennom utfordringer før. Vi har kommet gjennom det. Det er ordnet før, det ordner seg igjen nå. ”

Tilbake i oktober la du en spøk-tweet om hvordan du nådde ut til Nic Cages folk om “Crisis.” Men etter alle de andre casting-kunngjøringene, som Ashley Scott fra “; Birds of Prey, ”; Jeg er ærlig talt ikke sikker hvor mye av en vits det var. Var det en spøk?

Guggenheim: For å være ærlig med deg, for jeg vil aldri lyve på disse tingene, det var ... ja, det gjorde jeg faktisk ... vi nådde frem til Nic Cage.

Hva får deg til å tro at vi ikke rakk ut ...

- Marc Guggenheim (@mguggenheim) 1. oktober 2019

Jeg skal fortelle deg en ting, vi nådde ut til mange mennesker, og det var folk som ikke ønsket å gjøre det. Det var mennesker som bare ville gjøre det for en mengde penger vi aldri noen gang hadde råd til. Og det var andre mennesker som virkelig ønsket å gjøre det, men ikke kunne planlegge. Det var tilfelle med mange, jeg må si, filmstjernene som vi nådde ut til. Saken med filmstjerner er at de alle filmer. Og med mindre disse filmene filmer i Vancouver, er vi uten hell.

Men jeg må si at det store antallet skuespillere som vi endte opp med å overgå forventningene mine.

Er det fremdeles noen skuespillere som ble rollebesatt, men ikke har blitt avslørt ennå?

Guggenheim: Ja, jeg liker hvordan det er minst seks karakterer som vises i løpet av de tre første timene som vi ikke har kunngjort. Og jeg jobber med enda mer de siste to timene. Så vi har tydeligvis annonsert en gjeng, men jeg vil virkelig at publikum skal kunne stille inn og fremdeles bli overrasket. Så det er overraskelser som vi har klart å hemmeligholde, og ikke uten store vanskeligheter, vil jeg fortelle deg.

Når de først har blitt fullstendig luftet, tar du deg sammen, Berlanti, de andre forfatterne og diskuterer hva som fungerte, hva gjorde ikke? Er det et post-mortem?

Guggenheim: Ja, det er morsomt. I løpet av de siste par årene har vi endt opp med å gjøre det ikke bare etterpå, men nesten under etterproduksjonsprosessen. Og vi uunngåelig ... bare forrige uke hadde jeg samtaler med Greg og med Mark Pedowitz om hvordan neste års crossovers kunne se ut, noe som er helt ærlig sinnssykt. Jeg tror det er som å gå inn på et fødestue og spørre kvinnen som er i arbeid når hun planlegger å få sin neste gutt.

Men vi slags ... Jeg tror vi er gale. Jeg tror vi ikke kan hjelpe oss selv. Jeg kan fortelle deg akkurat nå at vi ikke har til hensikt å prøve noe så ambisiøst neste år. Jeg tror det ville være en feil.

Det ville gjøre en bjørnetjeneste. Jeg hater sammenligning med “; [Avengers:] Endgame ”; fordi vi har et så mye, mye, mye mindre budsjett. Vi produserer i utgangspunktet disse showene for Marvel Studios 'cateringbudsjett, og derfor hater jeg den sammenligningen. Men du ser til Marvel Studios, de fulgte ikke opp “; Endgame ”; med “; Endgame 2, ”; de fulgte opp Endgame med “; Spider-Man: Far From Home ”; og “; svart enke. ”; Så jeg tror vi virkelig trenger å gå tilbake til det grunnleggende.

Beth Schwartz, Stephen Amell, David Ramsey og Marc Guggenheim

Rob Latour / Variety / Shutterstock

Det er virkelig slutten på en epoke med denne spesielle crossoveren og med slutten på “; Arrow, ”; så det er fornuftig.

Guggenheim: Ja nøyaktig. Ja, vi er definitivt ... dette er en slutt. Og det er riktig at vi liksom trekker tilbake neste år.

Hvordan håper du fansen føler om crossover når alt er sagt og gjort?

Guggenheim: Jeg sier dere, det sier nok noe om min egen psykologi at det jeg pleier… å bare håpe at folk ikke blir skuffet. Jeg håper at folk vil bli begeistret. Jeg håper at folk vil bli overrasket. Disse crossoverene er interessante fordi vi har så mange karakterer, vi har bare så mye penger og så mye screentime. Og det er noen fans som uunngåelig kommer til å bli skuffet fordi du rett og slett ikke kan gjøre alle glade.

Men jeg har det bra. Jeg tror folk blir glade. Jeg tror folk vil bli overrasket over hvor ambisiøs dette er, og liksom ganske ærlig, der historien tar seg opp. Vi homiserer denne tegneseriehistorien, og selv om vi absolutt må ha en slags referanse, og i noen tilfeller gjeninnføre bestemte ikoniske øyeblikk, forteller vi vår egen historie. Og mitt håp er at den historien overrasker folk.

Forståelig nok har alle blitt tett på hva som skjer etter “; Kris, ”; i andre halvdel av sesongen av de fleste av disse showene. Er det noe med fremtiden du trygt kan si?

Guggenheim: Hmm. Jeg antar at jeg trygt kunne fortelle deg at da jeg møtte alle showrunnene, var en av de første tingene jeg sa at på grunn av historien som vi forteller, er det en mulighet her til å introdusere et stort status quo skifte til de forskjellige showene, hvis du vil gjøre dem. Jobben min med å kjøre crossover er ikke å diktere showrunner hva de skal gjøre med slutten av showet, og jeg er veldig opptatt av det. Men det jeg prøvde å oppmuntre var alle til å erkjenne at det er en mulighet her, hvis de vil ta det, å fikse noe, eller introdusere en ny karakter, eller innføre et nytt status quo-skifte. Og showene har omfavnet det.

Så jeg tror, ​​selv om jeg ikke kan ødelegge noen spesifikk endring, kan jeg si at alle forestillingene er berørt når de kommer ut av det, med det diskutable unntaket av “; Legends, ”; ganske enkelt fordi “; legender ”; kom ikke inn på det. I utgangspunktet lanserer crossover mye av den sesongen, men jeg vil si at hendelsene i “; Crisis ”; har forgreninger. I ett tilfelle, faktisk en ganske stor forgrening for “; Legends ”; show fremover i sesong fem. Og på mange måter er “; Kris ”; setter opp “; legender ’; ”; femte sesong. Hvor nøyaktig, må du se på en del av sesongen før det blir klart. Det er ikke umiddelbart klart i den første post- “; Kris “; episode. Men det er “; Legender ”; for deg gjør de ting litt annerledes.

Apropos “; legender, ”; med populariteten til “; The Mandalorian's ”; Baby Yoda, tror du at Warner Bros. endelig vil utnytte kontantkua som er Beebo?

Guggenheim: Jeg venter på det. Takk for at du stiller spørsmålet. &Hellip; For det forstår jeg ikke. Det er bokstavelig talt som: 'Liker du ikke penger?' Som, 'Hva er galt med deg?' Jeg vet. Jeg får det ikke. Jeg får det ikke. Og selv om jeg ikke vil bekrefte eller avkrefte om Beebo gjør opptreden i crossover eller ikke, er Beebo veldig relevant i crossover.

Beebo er alltid relevant.

Guggenheim: Jeg er enig. Jeg er enig. Legendene ”; kontorer er, spesielt våre etterproduksjonskontorer, dekket i Beebo. Beebo-skilting, alle navneskilt utenfor kontorene er Beebos. Navneskiltet utenfor mitt ... Jeg har to innganger til kontoret mitt, og en er “; Arrow ”; og den andre er Beebo.

En av mine store ... ikke gode, men en av de mest dype ubrukte ideene mine er at jeg virkelig vil introdusere et Sheebo. Jeg føler at Beebo trenger litt kjærlighet.

Beebo, 'DC's Legends of Tomorrow'

Dean Buscher / The CW

“Crisis on Infinite Earths” sendes på CW med følgende skjema: “Part One” (“Supergirl”) klokka 20.00 EST / PST 8. desember; “Del to” (“Batwoman”) klokka 20.00 EST / PST 9. desember; “Del tre” (“Blitsen”) klokka 20.00 EST / PST 10. desember; “Del fire” (“Arrow”) klokka 20.00 EST / PST 14. januar; “Del fem” (“Legends of Tomorrow”) klokka 21.00 PST / EST 14. januar.