De komplette filmene fra Roman Polanski

Hvilken Film Å Se?
 

Med en karriere preget av kontrovers og tragedie, triumfer og katastrofer, det Roman Polanski har ristet av personlige hindringer og profesjonelle tilbakeslag er en bragd i seg selv. Men at han har blitt en legendarisk og innflytelsesrik filmskaper i prosessen, snakker med sin bemerkelsesverdige styrke og ferdighet bak kameraet uansett hvordan du føler om mannen personlig.



Polanski er godt kjent som en håndverker av stilige thrillere, særlig den uformelle 'Apartment Trilogy' fra 'frastøting, ''Rosemary's Baby, 'Og'Leietaker, ”Filmer som handler om marerittbilder, klaustrofobe rom og snikende paranoia. Men når man ser tilbake på filmografien sin, blir man øyeblikkelig slått av bredden av sjangre han har taklet, fra de psykologiske potboilerne ovenfor, til litterære tilpasninger (“;Oliver Twist”;), swashbuckling-eventyr (“;Pirates”;), drama fra andre verdenskrig (“;Pianisten”;) og sydende noir (“;Chinatown”;). Riktignok er resultatene helt sikkert blandet - det ser ut til at han uformelt følger en flott film med en middels eller direkte fryktelig innsats - men få regissører deler den slags pågående nysgjerrighet og følelse av personlig utfordring som Polanski ser ut til å omfavne.

Men man kan ikke kommentere den uberegnelige karakteren av karrieren uten å nevne det livlige, tragediefylte personlige livet. Som barn overlevde Polanski Holocaust som krevde livet til sin mor; i 1969 hans gravide kone Sharon tate ble myrdet av tilhengere av kultleder Charles Manson; og i 1977, etter å ha blitt arrestert for seksuelt misbruk av en 13 år gammel jente, erklærte Polanski seg skyldig, men flyktet fra landet for å unngå straffeutmåling. Siden han ikke har klart å sette foten ned i USA de siste tiårene, gir det filmene som er delvis satt her, som hans nylige, atmosfæriske thriller 'The Ghost Writer, ”En luft av surrealisme og drømmende løsrivelse; det er minnet om USA, i stedet for ny kunnskap fra første hånd.



Men vi overlater det til historien å ta vekt på Sharon Tate, hans juridiske problemer, hans eksil fra USA og hvordan alt dette vil påvirke arven hans: uansett hva, vil vi alltid ha filmene hans. På sitt beste viser de en vidd, en kant og en unnvikende, udefinerbar atmosfære som er utpreget hans egen, og kombinerer en ganske europeisk preferanse for ineffektiv stil med en underholdningsstema for showmanship. Denne helgen, den lette, men avledende “;Blodbad”; gir en annen visning av regissørens spreke sans for humor og nådeløs energi, og det gir oss en kjærkommen mulighet til å se tilbake på hans kropp, og spenner over karrieren fra topp til bunn.



'Kniv i vannet'(1962)
'Kniv i vannet, 'Eller'Kniv i vannet”Når den ble oversatt fra den polske, markerte Polanskis spillefilmdebut, som ble fylt 27 år gammel etter en rekke shorts, og det er vanskelig å tenke på en mer trygg første film. Som mye av hans tidlige arbeid, og faktisk den siste filmen “Blodbad, 'Det er et stramt drama med en begrenset rollebesetning og et lukket sted; Andrzej (Leon Niemczyk) og Krystyna (Jolanta Umecka) er et ektepar, en som tydelig har noen problemer under sin fasade av middelklassens lykke. Underveis for å seile på yachten deres, henter de en lifting (Zygmunt Malanowicz, hvis linjer faktisk ble kalt av Polanski, som opprinnelig hadde ønsket å spille rollen selv), og dra ut på vannet sammen, der de to mennene rumpet hoder, alfa-mannlig stil, for oppmerksomheten til kvinnen. Arbeidet fra et manus uten en unse fett på det, viser Polanski fra den første at han vet hvordan han kan vri den maksimale spenningen fra en slik situasjon, og i motsetning til den senere 'Død ro, 'En krass, om fornøyelig, hyllest / rip-off av filmen fra 1962, trenger ikke å ty til direkte mord for å holde den så stram som en snare tromme. I stedet er det folks usikkerhet, flørt og frykt som gjør dette til en gripende thriller. Og Polanski styrer allerede håndverket sitt, og bruker en den gang relativt dristig håndholdt tilnærming for å stoppe filmen som føles bundet og kutte ut den jazzy, skurrende poengsummen når det trengs for maksimal spenning. Han har kanskje gått videre til større ting, men han kunne ikke ha bedt om en bedre start. [EN]

'frastøting'(1965)
Sitert ofte som en vridd inversjon av Alfred Hitchcock‘S“Psykopat, ”“;frastøting”; er en uvanlig liten sjokker og den første filmen i Polanskis såkalte 'leilighetstrilogi' (de senere filmene er 'Leietaker”Og“Rosemary's Baby“), Som mange peker på som den mest avgjørende klyngen i filmskaperens arbeid. Her den unge, jomfruelige Carole (spilt, med tallerkenøyne og oppriktighet av en fantastisk Catherine Deneuve) er en belgisk innvandrer som jobber på en neglesalong i London, men sakte blir mer isolert og alene, til det punktet å bli løs. Polanski, bruker skarp svart-hvitt-fotografering et halvt tiår etter “Psykopat, 'Gjør en fantastisk jobb med å plassere oss i Deneuves psykologiske tilstand, vekslende rolige øyeblikk med anfall av paranoia, raseri, frykt og direkte hallusinasjon (som den ikoniske sekvensen når veggene i den trange leiligheten hennes vokser armer som griper tak i henne). Og hvis det ikke vekker deg, vil kanskje den opprinnelige stikkordet fra grabby-plakaten: “Marerittens verden av en jomfruens drømmer blir skjermens sjokkerende virkelighet!” (Utropstegn deres.) Filmen fant på en eller annen måte veien inn i det offentlige domene dumping bakken, og en stund kunne du bare se det via dodgy DVD-overføringer, men heldigvis kom kriteriet gjennom og reddet det. Presentasjonen deres (også tilgjengelig på Blu-ray) er dyptgripende og kjeftende: skrekken er skumlere fordi den, som Deneuves karakter, er så jævlig vakker. [EN-]

'Blindgate'(1966)
Gjennom Polanskis karriere har han ofte returnert til tropen av nøye konstruerte maktkamp som overopphetes i trange rom, og sentrerer ofte disse dramaene om to hanner og en kvinnelig (se “;Death & The Maiden”; “;Kniv i vannet,”; eller til og med “;Blodbad”; som legger til en fjerde person i dets innstillingsscenario). Så det er ingen virkelig overraskelse at bare en funksjon etter å ha handlet med ‘ Knife ’; spille på en båt, gjenoppsøkte han umiddelbart temaet i “;Blindgate”; - nylig brakt tilbake til DVD av Kriteriesamling. Ligger i et slott på en avsidesliggende øy i Nord-England, “; Cul-de Sac ”; opprinnelig fokuserer på en såret kriminell, Dickie (Bronx-født tøffing-skuespiller Lionel Stander) og hans døende partner som søker tilflukt ved et slott ved stranden som eies av en ineffektiv engelskmann (Donald Pleasance) og hans nydelige og herskende franske kone (Françoise Dorléac). Duoen tar paret som gisler, men snart dør Dickies partner fra pistolsårene hans, og pøbelmannen blir tvunget til å vente på at den aldri kommer tilbake, mens han kikker og krangler med både mannen og kona. Og mens en underlig humoristisk relasjonsdynamikk begynner å dukke opp blant trioen, fortsetter snørrete gjester å slippe ved uanmeldte, og å holde rusen i gang blir enda vanskeligere. Nihilistisk og fylt med ulik karakterer, blir “Cul-de-Sac” ofte sammenlignet med Samuel Beckett‘S“Venter på Godot”Og verkene til Harold Pinter, men det spiller også sammen med noen av regissørens favoritt temaer som emasculation, sinnssykdom, isolasjon og seksuell frustrasjon. Kanskje ikke Polanskis beste - og det var derfor det tok år å få en skikkelig DVD-utgivelse - men som en skikkelig liten tragikomedie er det en avledende og underholdende innsats. [B]

'The Fearless Vampire Killers'(1967)
Hvis monomaniacal moderne vampyrkultur får deg ned, er det kanskje på tide å besøke de tidligere inkapslingene av kappen i myten, før vamps ble glitrende og i kontakt med følelsene sine. Eller på dette beviset, kanskje ikke. Polanskis campy-parodi er i disse dager mest bemerkelsesverdig som filmen han møtte sin fremtidige kone på Sharon tate (skutt her for ikke å være så vakkert som bioluminescerende), og mens det er dumt og flyktig morsomt, er det egentlig ikke obligatorisk visning for sjangeren, eller for Polanskis oeuvre heller, for den saks skyld. Hvis vi ønsker å passe den inn i den bredere “; historien ”; av Polanskis karriere, kan vi se på det som å markere en av de få gangene han forlot sin stil som vanlig komedie ofte så mørk, så undervurdert, å gå bredt (avhengig av hva du synes om “;Hva?”; og “;Pirates”;). Men også her er det vanskelig å bedømme nøyaktig, ettersom filmen kjent var for amerikanske publikummere å være mer en tegneserie-forfalskning enn det muligens var ment. Mye anerkjent som en av hans svakeste film fra storhetstiden, har den fortsatt en viss nysgjerrighetsverdi, men spesielt for å se at den impish-regissøren selv klynger seg rundt kløktig i Dracs-barna-på-Halloween-stilen. Og spesiell omtale må også gis til den uhyggelige, korstemte ledede poengsummen Krzysztof Komeda, som alene er verdt innreiseprisen. En vampyrfilm der lydsporet er det mest interessante? Kanskje det ikke er så forskjellig fra “;Skumring”; tross alt. [C]

'Rosemary's Baby'(1968)
Den andre delen av den uoffisielle 'leilighetstrilogien' (som begynte med 'frastøting”Og avsluttet med“Leietaker“) Og den viktigste filmen til den gjengen,”Rosemary's Baby”Var en Oscar-vinnende amerikansk skrekkfilm som tok på seg enda mer hjemsøkende dimensjoner etter at Polanskis liv ble rammet av tragedie. Historien, basert på en vellykket roman av Ira Levin, ble valgt av William Castle, den sigar-chomping showman som for det meste er kjent for sine gimmicks i teater (i stedet for i stor grad underfilmer). Da han brakte filmen til Overordnet, de gikk med på å bankrulle det på en betingelse - Castle selv kunne ikke instruere det. Begrudgingly overleverte han tøylene til Polanski (Castle gjør fremdeles en delt sekund-komo i filmen, som en mann Rosemary tar for sin skurkedoktor). Resultatet var en skrekklassiker gjennom tidene. Rosmarin (Mia Farrow) er en kvinne som lykkelig giftet seg med en skuespiller (John Cassavettes) og den stolte eieren av en kavernøs leilighet i New York City. Etter at hun blir gravid, begynner de godartede elementene i livet hennes å få en freakish, verdensomspennende dimensjon, da hun blir overbevist om at babyen i henne er en skapning av overnaturlig betydning. Farrow, i en rolle som ville skille henne fra daværende ektemann Frank Sinatra og forårsaker en pixie-bob hårklippfølelse, er dynamitt og Polanskis kunstige bakgrunn serverer filmen godt, skjuver direkte skrekk og lar oss sympatisere med vår ledende dame. Uten noen kontekst er det allerede et mesterverk for frykt og paranoiac uro, men Polanskis intime forbindelse, bare det følgende året, til en skrekkhistorie i det virkelige liv, gir retrospektivt rettssaken et ekstra lag med uhyggelig uhygglighet. [EN]

'Macbeth'(1971)
Etter at Tate døde, førte Polanski til å forlate sci-fi-thrilleren “;Delfinenes dag”; (Mike Nichols ville lage det i stedet), som han allerede hadde speidet lokasjoner for, filmen som markerte hans tilbakekomst til regissering var, kanskje underlig, denne tilpasningen av et av Shakespeares største verk, “;Tragedien til Macbeth. ”; Polanski var godt klar over at dette kontroversielle valget ville komme under nøye gransking av mange grunner, og uttalte i sin selvbiografi at han ønsket å være tro mot verkets voldelige natur, kritikere og tilskuere bli fordømt; kanskje var det en merkelig form for katartisk terapi for filmskaperen. Uansett, selv om det absolutt ikke er kjent som en av Polanskis beste eller mest populære innsats, likevel, 'Macbeth”Er et fengslende bilde, spesielt for fans av den klassiske tragedien om usikre ambisjoner og dens foul konsekvenser. Medvirkende Jon Finch som Macbeth og Annis Kjendis som Lady Macbeth (den tidligere kanskje mest kjente for å ha hovedrollen i Hitchcock ’; s “; Frenzy ”;), ble ikke filmen godt mottatt ved utgivelsen, med kritikere som tilsynelatende ble distrahert av den grafiske volden og kort nakenhet (utrolig tam av i dag ’; s standarder). Det de ser ut til, synes det er de gode prestasjonene fra Finch og Annis når de synker dypere og dypere inn i deres umoralske, morderiske forræderi. På nesten to og en halv time kan de med en lav toleranse for dere gamle snakke synes bildet er litt for tyngende, men som en psykologisk realistisk tilpasning av Shakespeare er det førsteklasses og fanger avgjørende den tunge prisen, giftige skammen, skyldfølelsen og skrekk de blodige og dårlig forestilte drapene til slutt fører med seg. Merkelig fotnote: Hugh Hefner& Playboy finansierte filmen og havnet dypt i det røde. [B]

“;Hva?”; (aka “Hva?“) (1973)
Ofte beskrevet som en mordant absurdistisk komedie med noen få boltball-tendenser, den utrolig løse-gåsige “;Hva?”; er sannsynligvis bedre karakterisert som en dårlig tenkt feil som ’; s sjelden er morsom og slags meningsløs. Medvirkende Marcello Mastroianni, Sydne Roma og Hugh Griffith, er den uordnede og raggete filmen løst basert på Lewis Carroll‘S “;Alice’s Adventures in Wonderland”; bare det krøniker en amerikansk hippie (Sydne Roma, som bruker mesteparten av tiden sin uten å være toppløs) med å bli sluppet, jaget og famlet av forskjellige depraverte menn i den ikke navngitte italienske kystbyen i Italia, hvor hun søkte tilflukt etter å ha blitt voldtatt. Vi husker ærlig talt ikke for mye av det som skjedde i &Alice; ’; Herskapshuset hun tar ly i er eid av en millionær og som Wonderland, antar vi, er full av oddballkarakterer som sammenkaller på slutten for ett stort dekadent parti. Tvilsom seksuell humor gjennomsyrer filmen - som de nevnte voldtektene, sammen med masse ikke-samtykke molestering, og i utgangspunktet en mengde menn som prøver å forføre denne kvinnen - men vi vil kritthjelpe som opp til det er det frisinnede 1970-tallet når seksuell mores var ikke så behersket (Polanksi har ingen kommentarer her). Marcello Mastroianni spiller en pensjonert hallik som inngår i et slags forhold til den amerikanske jenta og Polanski selv spiller en tilfeldig pugnacious mann med en harpun. Man kan anta at all den seksuelle hedonismen antas å være en slags kommentar til en kvinnes rolle i et mannsdominert samfunn, men ærlig talt, det ville være latterlig (men fortsatt ikke morsomt). “; Hva ”; er for ujevn og med vilje off-kilter til å ha mye mening eller import, og det er derfor mindre en glemt Polanski enn en bortgjemt; det er knapt tilgjengelig på noe format, og med god grunn. Å tenke “;Chinatown”; ville følge denne bortkastede “; larken. ”; [D]

'Chinatown'(1974)
Hva skal jeg si om Polanskis beste film som ikke allerede er blitt sagt en million ganger? Kanskje en ny tilnærming ville være å liste opp filmens feil ... Vel, det tok ikke lang tid. Ja, vi blir blendet av vår udødelige lidenskap for denne filmen, et ekte amerikansk mesterverk og en av de fineste filmene fra kanskje det fineste tiåret i kinohistorien. Med en fortjent Oscar tildelt Robert Towne for hans tøffe, storslåtte-etter-enda manus (selv om den legendariske manusforfatteren var uenig med Polanski om filmens eventuelle dystre avslutning og heldigvis ble ignorert på det punktet), var det den beste typen kino: både kunstnerisk og underholdende. Den nevnte avslutningen er virkelig (råtten) kirsebær på toppen av en nesten perfekt film; så trist og nihilistisk som den er, er det virkelig den riktige måten (og kjennes, i ettertid, den eneste måten) for at det hele skal ta slutt. Det oppsiktsvekkende er hvordan dysterheten aldri føles som en faen du ”; for publikum, men en helt opptjent, tragisk, mindre nøkkel magepunch, som på en eller annen måte er fantastisk vakker i sin tilfeldighet og grusomhet. Var det enda litt mindre film, ville fristelsen til å trekke pene paralleller mellom temaene og tragediene og trengselene i Polanskis alt for offentlige privatliv være overveldende, men dette er en film som overskrider selv den overbevisende biografien hans. Med en feilfri, og uten tvil definitive forestilling fra Jack Nicholson (kan du tro at han og Al Pacino fra “;Gudfaren, del II”; mistet Oscar for Art Carney for “;Harry og Tonto” ;? Vi heller ikke) og Polanskis håndteringshåndtering av den komplekse fortellingen, alt du ’; har hørt og lest om “;Chinatown”; er sant. Med mindre du hørte det var ille. [A +]

'Leietaker'(1976)
Laget rett på baksiden av toppen hans, “Chinatown, Og hans siste film før hans skam og eksil, 'Leietaker”Fungerer som en åndelig fetter til“frastøting”Og“Rosemary's Baby, ”Med tanke på leilighetsbaserte skrekkfortellinger, og en veldig morsom kommentar om identitet. Det kan ikke være en ulykke at regissøren kaster seg selv (ikke-kreditert) i hovedrollen, som en velopptatt fransk statsborger som overtar en leilighet, plutselig tilgjengelig etter at dens forrige innbygger hoppet ut av vinduet. Han drar på besøk til kvinnen, som er svøpt i bandasjer, og blir involvert med en av vennene hennes (Isabelle Adjani), og finner seg snart forfulgt og plaget av naboene (en flott samling av eldste karakterskuespillere, inkludert Shelley Winters), som virker innstilt på å få historien til å gjenta seg. Eller skjedde det i det hele tatt? Eller skjer fortiden akkurat nå? Polanski gir ikke enkle svar på om hendelsene er virkelige eller forestilte, om hovedpersonen hans er ekte eller falsk, og det føles som en kulminasjon av hans arbeid frem til det tidspunktet. Og også en merkelig prescient; ikke bare for sin refleksjon og spådom om hvordan eiendomsverden fungerer (som ikke har hatt naboer som dette på et eller annet tidspunkt?), men også for måten Polanski, bare et år senere, skulle finne seg i å bli stanset av hele verden. Steder går han for langt; til og med gitt den mørke streken av humor, er det øyeblikk som går over toppen, og til tross for dets personlige preg, føles det svakt i forhold til sine leilighetsbundne forgjengere. Men likevel er det et fascinerende omdreiningspunkt i regissørens karriere. [B +]

'tess'(1979)
Thomas Hardy'Romanen i 1891 “;Tess of d’Urbervilles”; var den siste romanen som Sharon tate ga Roman Polanski før hennes utidige død, og selv om det antydet et spesielt personlig prosjekt, “;tess”; er ikke nesten så bevegende eller rørende som, for eksempel, Polanksis personlige meditasjon på WW2-opplevelsene hans (vist i “;Pianisten”;). På mange måter er denne historien om en viljesterk bondepike (en lysende Nastassja Kinski) hvis enkle bondefar oppdager at de har aristokratiske forbindelser ved hjelp av et gammelt etternavn - noe som fører henne på en lang reise med noen høydepunkter, for det meste nedturer og hjerteskjærende tragedie - er Polanski ”;Barry Lyndon”; og på to timer og femogtyve minutter, sprer det seg på lignende måte, men er en mye mindre innsats. Til syvende og sist en pessimistisk film om illusjoner vi forgjeves søker, når Tess går på jobb for sin velstående kusine som en måte å få status og hjelpe sin fattige familie, oppdager hun raskt familietittelen han besitter i hovedsak er uredelig og verdiløs. Forverre saken, voldtar hennes altfor amorøse kusine henne, og hennes sykelig jævelbarn (som snart dør) ødelegger hennes allerede tøffe krav på adel. Skam, vender hun tilbake til det grunnleggende bondelivet på en melkebruk og møter deretter en annen frier som mener at hun er uberørt. Dessverre, når Tess ’; det dystre livet blir belyst av en sjelden stråle av håp, gjennom kjærlighet, kanskje drømmes drømmene hennes raskt av livets tøffe realiteter. Klassisk godt laget og godt mottatt, nominert til seks Oscar-utmerkelser (inkludert beste regissør og beste bilde), “; Tess ”; er en ganske deprimerende og kald nesten tre timers klokke som knapt rangerer blant Polanskis beste. [C +]

'Pirates'(1986)
Du tror kanskje du kjenner banen til Polanskis karriere, men du må se nærmere på for å forstå de skrapende, selvdestruktive oppfølgingsvalgene han gjorde, som får filmografien hans til å lese som mesterverk, katastrofe, hit, katastrofe ... 'osv. Mens “Rosemary's Baby”Er en skrekkklassiker, han fulgte det opp med den veldig ujevn“Macbeth”Og den absurde, absurde komedien“Hva?“. Så kom “;Chinatown”; viser ham på toppen av kreftene, som ble fulgt av den fantastiske, men helt gonzo-psykologiske freak-out, “;Leietaker. ”; Dramaet “;tess”; ville sette Polanski tilbake i kritikerne og Oscar-utdelingen, men så ventet han nesten syv år på det som trolig er hans mest uhyggelige tomt-tapende satsning, “;Pirates. ”; Hvis man leter etter læreboksdefinisjonen om hvordan man ikke lager et svimlende eventyrbilde, er dette det. Kanskje er filmens største feil rollebesetningen. Watching Johnny Depp’; s sjarmerende fey pirat i & Karibia ’; filmer, også de dårlige, understreker grovt hvor feilkast i hovedrollen Walter Matthau er. Resten av ensemblet - franskmann Cris Campion, Charlotte Lewis, Olu Jacobs og Damien thomas er et karismafritt broket mannskap. Bildet ble skutt på plassering i Tunisia, med et piratfartøy i full størrelse konstruert for produksjonen, og var en stor økonomisk og kritisk fiasko og fortjent så. Mens Polanski-ites vil glede seg over noen av sine lojale sjarmer og tvilsomme valg - to komiske voldtektssekvenser er utenfor dårlig smak - er imidlertid bildet uomtvistelig inert, skjønt Philippe Sarde’; s poengsum må applauderes for at de ikke er forankret slyng med svak puls. Bildet kostet angivelig 40 millioner dollar den gang og brutto rundt 1,65 millioner dollar til gjengjeld. Det har aldri vært på DVD i USA, og det har aldri vært et ekte sannsynlig argument for å avhjelpe den situasjonen. [D +]

“;Frantic”; (1988)
Når Harrison Ford og Roman Polanski slått seg sammen for “;Frantic”; begge hadde behov for en hit. Førstnevnte var på vei av “;Myggkysten”; et prosjekt han trodde dypt på at det ikke gjorde boksekontoret han hadde håpet. I mellomtiden var Polanski fremdeles på vei mot det katastrofale “;Pirates”; en dårskap med høyt hav som truet med å kanonballe karrieren. Med det i bakhodet er den fantastiske åpningen av “;Frantic”; er desto mer tilfredsstillende: mens en bil pisker nedover en motorvei, stirrer publikum ut frontruten mens kredittene blar forbi, støttet av Ennio Morriconefenomenale, litt utenfor midten poengsum, og det er ikke lenge før vi vet at vi gikk inn i en historie der ingenting er slik det ser ut og alt er i ulykke. Et sammenbrudd på siden av motorveien er noe katastrofalt, men selve øyeblikket når tomten settes i gang er fantastisk uskyldig. På et hotell i Paris tar Dr. Richard Walker en dusj etter en lang flytur og gjør seg klar til frokost i sengen, og kanskje litt til, med kona Sondra (Betty Buckley). Kameraet trekker seg inn i dusjen og ser ut på soverommet der Sondra prøver å fortelle noe til Richard, som ikke kan høre henne, og hun går ut av rommet. Og det er den siste både Richard og publikum vil se av henne. Og så begynner en film som i 90 minutter er en ond underholdende Euro-smaksatt thriller med et sterkt hint av Hitchcock. Richard begynner en svimlende, surrealistisk reise inn i underlivet i Paris for å finne sin savnede kone, og hver person han møter er, synes det, en mulig konspirator. Oppdraget hans utvides til å involvere Emmanuelle Seigner, som i likhet med enhver ung, sexy fransk kvinne i en film, har sin egen agenda, og alt går spennende, inntil filmen går over i sin endelige handling, når den plutselig blir alt den har så anstrengende unngått å være til da. Det nøye målte, uhyggelige mysteriet viker for biljakt og geværkamp, ​​med en MacGuffin som ikke har eldet særlig godt i det hele tatt. Ingen overraskelse å høre at studiomedlinger forkortet filmen med femten minutter og tvang en ny avslutning til å bli skutt. Og for all den innsatsen var filmen en skuffelse for både Ford og Polanski på billettkontoret. Vi lurer alltid på hva Polanski opprinnelig hadde planlagt for finalen, men i “; Frantic ”; vi får 2 / 3rds av en thriller som fremdeles best hele filmer i sjangeren. [B]

“;Bitter måne”; (1992)
Nesten som en riff på sin debut “Kniv i vannet, 'Og så overdrevet som den filmen er ulastelig,'Bitter måne”Var, som mange filmer i det vi skal kalle Polanskis midtperiode, dårlig mottatt ved utgivelse, men det har blitt noe av et kultobjekt siden. Med noen filmer, som 'Leietaker, 'At revurderingen er helt berettiget, vi er ikke sikre på at' Bitter Moon 'garanterer det. Selv om det er fascinerende flekker, men regissørens verste tendenser er i forkant, og ingen mengder rampete humor kan gjøre det til en forsømt perle. Undertrykt par Hugh Grant og Kristin Scott-Thomas ferierer på cruise når de møter rullestolbundne Oscar (Peter Coyote) og hans yngre kone Mimi (Emmanuelle Seigner, Polanskis kone, som gir en tydelig urovekkende beskjed til hennes casting). Det sistnevnte paret er innelåst i et destruktivt, sado-masochistisk forhold, og forgifter snart sine nye venner med seksuelle invitasjoner, og minnene om deres forhold sammen. Regissørens undersøkelse av perversjon er passe interessant, men det virker som om Polanski prøver å provosere og nåle, som hans 'Hvem er redd for Virginia Woolf“-Sque par, i stedet for å virkelig komme til kjernen i saken. Det hjelper ikke at selv om det meste av ensemblet er sterkt, er Grant feilkastet og adrift, unnskyld ordspillet, til og med å ta hensyn til at filmen kom lenge før hans stjernepersonal ble etablert. Det er campy moro å bli hatt med 'Bitter Moon', men for det meste er det bare en skygge av de bedre verkene fra filmskaperen. [C]

“;Døden og piken”; (1994)
En av Polanskis beste filmer fra hans 1980- / 90-årene brakklapp, 'Døden og piken”Ser ham igjen vende tilbake til et begrenset miljø og et minimalt rollebesetning for sin tilpasning til Ariel DorfmanSkuespill, en hit i London og på Broadway på begynnelsen av 90-tallet. I et navnløst land (men basert på post-Pinochet Chile), Gerardo Escobar (Stuart Wilson) får hjelp av en nabo, Dr. Miranda (Ben Kingsley) når bilen hans går i stykker, og inviterer ham inn for en drink. Gerardos kone Paulina gjenoppretter øyeblikkelig legens stemme som mannen som torturerte og voldtok henne under landets diktatur, og binder mannen og satte ham til retten for sine gjerninger. Men da hun aldri så mannens ansikt, fordi hun ble bind for øynene gjennom hele prøvelsen, kan hun være sikker på at hun har den rette mannen? Har hun gjort en forferdelig feil? Mister hun grepet om fornuft? Det er klassiske Polanski-ting, og regissøren åpner det gripende dramaet fra sin utspilte opprinnelse mer vellykket enn i, si, 'Blodbad, ”Det stormende klippetopphuset som danner det perfekte bakteppet, og gir manuset litt mer tvetydighet enn det hadde på scenen som et resultat. Skytingen hans er så anspent og disiplinert som du kunne ønske deg, og rollebesetningen er alle i form; Weavers hadde sjelden et bedre utstillingsvindu, Kingsley slår den perfekte blandingen av forskyvning og bekjent uskyld, og Wilson, hvis skjermkarriere stort sett har bestått av skurke svinger i likhet med 'Masken fra Zorro, Viser at han fortjener mye mer, som Weavers svake, forvirrede og til slutt hevngjerrige ektemann. Det er ikke i topp rangering av Polanskis arbeid, men det er en grundig hyggelig, provoserende thriller som noen ganger blir oversett i kanonen hans. [B +]

'Den niende porten'(1999)
Til tross for at han hadde hovedrollen i loddtrekningen Johnny Depp, mainstream publikum holdt seg unna “Den niende porten“. Og det er lett å bli frastjålet av Depps ikke-liknende hovedperson, Dean Corso, en egoistisk ensynt sjelden bokhandler, som vi først møter når han ’; s fleecing en familie av rubes av farens sjeldne boksamling, og som gjør lite for å innløse seg selv gjennom resten av filmen. Depps egen karisma er det eneste som holder alle som er interessert i en så følelsesmessig og moralsk avstemt karakter, hvis 'bokdetektiv' gruver de verste egenskapene til slike som Philip Marlowe, med lite sjarm, og den urolige blandingen av mørk humor og frykt. , så vel som den langsomme tempoingen, gir knapt en edge-of-your-seat thriller. Forestillingene er hovedsakelig under-spilt også, bar Frank Langella'S hammy show som den ville være djevel-raiser-cum-professor Boris Balkan, som ansetter Corso for å autentisere sin kopi av en bok som angivelig er skrevet av djevelen selv. Underveis møter Corso eierne av andre eksemplarer av boken, og får hjelp av Jenta, som selv kan være djevelen, eller en succubus, eller en kjent, avhengig av hvem du snakker med - vi finner aldri helt ut av det. Bokhandlerens reiser gjennom Europa er vakkert skutt, i frodige biblioteker og ett spesielt fantastisk utseende borg, men fremdeles føles hele affæren underlig utformet og dårlig unnfanget. Veldig løst basert på Arturo Perez-ReverteRomanen 'Dumas-klubben“, Polanski skrev co-manuset med tidligere samarbeidspartner John Brownjohn (som også jobbet med “;tess”; “;Pirates”; og “;Bitter måne”;), og selv om det absolutt ikke er den beste filmen til noen berørte, har 'The Ninth Gate' fremdeles fantastisk stemning og atmosfære, hovedsakelig på grunn av Darius KhondjiKinematografi samt polsk komponist Wojciech Kilar'S score, men det utgjør til slutt vindusdressing rundt en ganske lite tiltalende kjerne. [C +]

'Pianisten'(2002)
Wladyslaw Szpilman (Adrien Brody) rører inn et bombet ut, utarmet hjem, fast midt i steinsprut. Han klamrer seg til livet for en fruktkanne, bedøvd denne lille rausheten har overlevd stridsvogner, våpen og drap som har tilintetgjort alle omkringliggende livstegn. Hans triste øyne ser ut til å være den eneste levende delen av kroppen hans, som er dekket av en tatteret jakke, et langt skjegg og gir en nesten synlig lukt. Disse øynene piler frem og tilbake og stirrer på steiner på toppen av steiner på toppen av det som pleide å være noen hjemme. Han sulter, og muligheten for å få dette til kan åpne seg er like skjøre som hans spindly ramme, så skjøre som håp. I hendene på en klassisk lydløs komiker, kan dette være Chaplinesque tragikomedie, en mordant morsom situasjon som gjør det usmakelige absurde. Men mens Polanski alltid har vært litt rampete, litt lekne, er dette øyeblikket i stedet fylt med den dypeste, mest opprørende, foruroligende eksistensielle terroren. Forstyrrelsen langt fra er over for Szpilman - en gangende gåse-stepper vil snart finne ham og tvinge musikerens svake, skjelvende fingre til å kile elfenben til hans fornøyelse. Men i dette øyeblikksbildet av hva som kan være Polanskis mest forferdelige skrekkfilm ennå, ser vi allerede hvordan en manns desperate kamp for å overleve, bare overleve, kan bli poesi i hendene på en dyktig og inspirert filmskaper. Polanski vant prisen for beste regissør for denne filmen, og den er en av organisasjonens store øyeblikk av klarhet. [EN]

“;Oliver Twist”; (2005)
Ny av sin Oscar-vinnende suksess med 'Pianisten, Og semi-rehabilitert, i det minste i noen øyne, som et resultat, overrasket Polanski mange ved å velge å tilpasse seg Charles Dickens‘Klassisk roman, uten tvil hans første familiefilm (selv om regissøren ikke myker opp de hardere kantene, i motsetning til mange ting). Og det er absolutt kjekk, påkostet og som alltid en rullende god historie; det er bare en viss grad du kan fjerne denne. Rollelisten er stort sett sterk, spesielt barna og eldstemann Ben Kingsley som er en perfekt Fagin, som bringer både patos og komedie mens han tråkker frem den sure rasekarikaturen til noen av hans forgjengerne. Men noe er litt av. Produksjonsdesignen overbeviser aldri virkelig som det viktorianske London om, for eksempel, et bakleng i Praha, og avgjørende virker Polanskis berøring alt annet enn fraværende; av alle filmene i karrieren (til og med “Blodbad'), Det er den som føles mest ut som noen andre kunne ha regissert. Videre er det ingenting som skiller det fra flere titalls andre tilpasninger som kom før, og du ville trodd at Polanski, om noen, kunne finne en ny dreining på tingen. En morsom nok film for en regnfull søndag ettermiddag, men neppe verdig å nevne i samme åndedrag som topplager Polanski. [C]

'The Ghost Writer'(2010)
Et av de største mysteriene rundt den utrolig overbevisende thrilleren “The Ghost Writer'Nettopp derfor var det ikke en større hit, både kommersielt og kritisk. En del av dette hadde å gjøre med at Polanski ble nabbet av myndigheter på en filmfestival rundt det tidspunktet filmen ble satt sammen, og derfor lider filmen underlig av en slags skyld av forening. Ikke bare det, men den langvarige sagaen som fulgte, var sannsynligvis mye mer lønnsomt interessant for folk flest enn topplinjen her: den historien om en navnløs spøkelsesforfatter (Ewan McGregor) ansatt av en skammet, Tony Blair-ish tidligere statsminister (Pierce Brosnan) for å hjelpe med å skrive memoarene sine, om enn en som er full av potensielt farlige hemmeligheter. Den dårlige mottakelsen er en stor skam gitt at 'The Ghost Writer,' med sin kjølige filmfoto av Pawel Edelman, og vekselvis hjemsøkende og lekende poengsum etter Alexandre Desplat, var en oppmuntrende retur til form, uten tvil like god thriller som hva som helst i Polanskis berømte 'leilighetstrilogi.' McGregor, etter å ha blitt balsamert i 'Stjerne krigen”Prequels, viste de første livstegnene i årevis, og ytelsen hans var sprø, vitende og virkelig morsom. (Hans forhold til Olivia Williams, som Brosnans misfornøyde og muligens dupliserte kone, gir filmen en kickig, sexy emosjonell kjerne.) Noen syntes “The Ghost Writer” var for staselig og knepet, og understreket en langsom forbrenning over de kraftige sjokkene Polanski en gang var kjent for, og mens løpstiden kunne ha blitt trimmet (den klokker seg inn i rolige 128 minutter), dens innvirkning gjenstår, helt ned til den deilige svarthjertede avslutningen. Det er et virkelig rart, morsomt og nervøst sent-i-spill-mesterverk. Så dypt imponerende var 'The Ghost Writer' at 'Blodbad, ”Med alle sine målte anstendigheter, føles det som mye mer av en letdown. [EN-]

- Kevin Jagernauth, Drew Taylor, Rodrigo Perez, Oliver Lyttelton, Erik McLanahan, Sam Chater, Gabe Toro



Topp Artikler