Brett Morgen fikk et hjerteinfarkt ved å lage 'Moonage Daydream' - og krediterer David Bowie for at han ble frisk

Hvilken Film Å Se?
 
  Regissør Brett Morgen deltar på visningen av"Moonage Daydream" Red Carpet for the 75th annual Cannes Film Festival on May 23, 2022 in Cannes, France . (Sipa via AP Images)

Regissør Brett Morgen deltar på visningen av 'Moonage Daydream' Red Carpet for den 75. årlige filmfestivalen i Cannes



LAURENT BENHAMOU/SIPA

Redaktørens merknad: Dette intervjuet ble opprinnelig publisert på filmfestivalen i Cannes i 2022. Neon slipper filmen på kino fredag ​​16. september.

Dokumentar Brett Morgen har floket seg sammen med rockelegender før, med «Cobain: Montage of Heck» og Rolling Stones-doktoren «Crossfire Hurricane», men da han fikk plommeoppdraget med å regissere den første offisielt sanksjonerte David Bowie dokumentar funksjon, hadde han ingen anelse om hva han var inne for. Å fullføre filmen tok fem år med å absorbere Bowies enorme arkiv alene, spore opp høyoppløselige opptak og musikkstammer egnet for IMAX- og Dolby Atmos-visninger, og redigere helt alene under en pandemi. Ikke rart at Morgen fikk hjerteinfarkt og havnet i koma.

Han insisterer på at alt var til det beste og gjorde ham fra en barnemann til en voksen - og at Bowies filosofiske funderinger om kunst og liv gjorde ham i stand til å fullføre filmen. For å kartlegge Bowies kreative, musikalske og åndelige reise, gravde Morgen seg ned i et kaleidoskop av aldri tidligere sett 16 og 35 mm forestillingsopptak og filmer, med fortelling fra musikerens intervjuer. Klokker 140 minutter, ' Moonage Daydream ” (refererer til Bowies sang fra 1972-albumet “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”), debuterte til slutt som et Cannes Midnight-utvalg på Grand Theatre Lumière, komplett med Morgens spontane jublende dans opp den røde løperen og en oppløftende stående applaus etter visning.

Det var 20 år siden han spilte sin Robert Evans-dokumentar «The Kid Stays in the Picture» i det lille Buñuel-teatret, og Morgen nøt øyeblikket. 'Da jeg kom til den røde løperen, har jeg ikke et lag, jeg er alene, jeg går inn,' sa han til meg dagen etter Cannes-premieren. «Jeg tenkte for meg selv: «Jeg skal ta meg god tid; Jeg skal bare suge dette inn.’ Og jeg kom foran den første gruppen fotografer og plutselig [han nynner på åpningsakkordene til 'Let's Dance'] og jeg kan ikke ikke danse. Pressen holdt på med meg, og jeg kan se at de på en måte hadde det bra. Og det var ren glede.»

Populær på IndieWire

Neon vil sannsynligvis neste gang bestille filmen på IMAX-kinoen på Toronto International Film Festival før den vises på skjermene 16. september. Det tok så lang tid å lage filmen at utgivelsesplanene ble smidt i pre-streaming-epoken. Morgen insisterer på at IMAX er den beste måten å oppleve denne oppslukende og tette collagen av Bowie-opptredener på tvers av mange disipliner, fra musikk og film til dans, maleri, skulptur, reiseskildring, forfatterskap, intervjuer og teater. Våren 2023, seks måneder etter utgivelsen, vil filmen være tilgjengelig på HBO Max.

"Moonage Daydream," David Bowie

«Moonage Daydream»

skjermbilde/neon

Morgen møtte Bowie første gang i 2007 for å pitche et hybrid sakprosaprosjekt som ville ha involvert Bowie opptreden i omtrent 50 dager, som sangeren ikke var frisk nok til å ta på seg den gangen. Tre uker etter sangerens død i 2016, tok Morgen kontakt med Bill Zysblat, artistens manager som ble executor. Zysblat husket at Bowie hadde likt Morgen, og reagerte godt på hans nye pitch for en ikke-biografisk tilnærming til en vegg-til-vegg musikkfilm uten snakkende hoder.

Boet ga Morgen full tilgang til Bowies personlige arkiver, inkludert alle masteropptakene hans. Han lastet opp alt det digitale materialet til datamaskinen sin og så hvert utdrag. Det tok to år. «Moonage Daydream» inneholder 48 av Bowies musikalske spor, mikset av Oscar-vinneren Paul Massey («Bohemian Rhapsody») fra deres originale stammer i Dolby Atmos. Alle filmforestillingene vises for første gang.

IndieWire: Hva var kjernen med Bowie-pitchen din?

Brett Morgen: I 2015 var jeg på en visning av «Montage of Heck» på Paramount i South by Southwest med David Fricke fra Rolling Stone. Jeg blandet musikkscenene veldig høyt. Og Fricke sa: 'Jeg har vært på 12 Nirvana-show, og det er så nært som noen noen gang kommer til å se Nirvana.' Og i det øyeblikket klikket noe. Og jeg tenkte for meg selv: «Kinoer har de beste lydsystemene for å lytte til musikk. Og hvorfor kaster vi bort den plassen på biografier du kan slå opp på Wikipedia? La oss lage en ny form for kino som bare er erfaringsbasert, som ikke trenger en fortelling eller biografi, bare et format for å fange essensen til en artist.'

Og så gikk David i 2016. Og jeg ringte Bill Zysblat. Og han sa: «De fleste vet ikke dette. Men David reddet alt. Han har samlet alt helt fra begynnelsen, men spesielt de siste 20 årene kjøpte han ting på auksjoner og bygget virkelig ut arkivene.» Og på et tidspunkt snakket han med Bill og sa: «Hva skal vi gjøre med alt dette? Jeg vil ikke lage en vanlig dokumentar.' Og så mitt forslag til Bill var, jeg vil lage en film som bare er en fordyping i hans kreativitet. Og Bill sa: 'Dette er den perfekte muligheten. Dette er en perfekt synergi.»

  Moonage Daydream

«Moonage Daydream»

NEON

Så du Bowies turnémuseumsutstilling?

Jeg jobbet med filmen da jeg så [utstillingen på Brooklyn Museum] og jeg følte at jeg gikk inn i filmen min. Jeg ringte boet etterpå. Jeg sa: «Ok, det har vært veldig vanskelig for meg å forklare hva filmen min er. Det er opplevelsen av å gå på utstillingen din.» Fordi 'Moonage Daydream' ikke er en film om David Jones. Og det er ikke en film om David Bowie. Det er en film om «Bowie». Og det visuelle språket i filmen var at alt er performance. Så enten han er en skuespiller i «The Man who Fell to Earth», eller han er på scenen og synger, eller gjør et intervju, så er alt opptreden. Så jeg skulle behandle alle bilder av David likt. Jeg tok også en avgjørelse før jeg begynte å lage filmen, at en av de store gledene til Bowie er hvordan han introduserte meg for Bertolt Brecht og William Burroughs og du hører en sang og du hører ham snakke om en referanse og du går slå det opp. Og nå vet jeg om Kandinsky og tysk ekspresjonisme, og jeg ville at det skulle være en del av filmens stoff. Så jeg opprettet en database i min Avid med alle inspirasjonene hans gjennom koreografi, filosofi, filmklipp fra filmer han beundret, og jeg ville bare ta de bildene tilfeldig når jeg trengte å fremkalle noe.

Hva er det gjentatte svart-hvitt-opptaket av et månelandskap?

Det var en film kalt 'Universe' fra 1960, en CBC-dokumentar som var Kubricks største innflytelse på '2001: A Space Odyssey', som hadde stor innflytelse på Bowie. Han hadde 'Universe'-filmtrykket i sin besittelse på 70-tallet.

Ble du overveldet av arkivet?

Når jeg går gjennom materialer, prøver jeg vanligvis bare å absorbere. Du får bare én sjanse til å se noe for første gang. Så jeg prøver å ikke skrive filmen da, jeg prøver bare å fordype meg til jeg kommer til slutten. Og det er da jeg begynner å skrive. Så i to år var det som å se på TV. Se David Bowie hver dag. Jeg var for meg selv. Alt ble overført til kontoret mitt, digitalt. Vi skannet hvert dokument. Jeg hadde bedt våre ansatte om å organisere ting kronologisk, men det var ingen innholdsfortegnelse. Jeg ville vite hvilket år jeg skulle gå inn i den dagen, men plutselig kommer 'Diamond Dogs'-turneen og jeg sier: 'Herregud, jeg visste ikke at det var opptak fra 'Diamond Dogs'-turneen .' Og nå ser jeg hele Philly 'Diamond Dog'-showet, og du vil snu det og legge det på YouTube. Du vil dele det med verden. Jeg så hvert bilde. Jeg ville ikke gå glipp av noe.

Hvorfor lot du den utrolige fremføringen av «Heroes» spille ut?

Fordi det var emosjonelt. Det var aldri sett før. Det er 1978, fra Earl's Court. Bowie-fanatikere vet at showet ble filmet, men hadde aldri sett dagens lys. Så da jeg gikk inn i hvelvet, første gang jeg så stabler med 35 mm bokser som sa «scene», «Hva er det?» Og de sier: 'Å, David mistet interessen.' Og den har stått her i 40 jævla år. Og filmen pleide å avsluttes med en 12-minutters opptreden fra det showet av «Station to Station». Sean Penn var den første personen som så filmen. En merknad var å kutte det ut, at jeg hadde sagt alt jeg trengte å si da. Så vi gikk tilbake. Ikke bare fordi han sa det, det ga faktisk gjenklang. Han er den eneste personen som hadde noen større redaksjonelle innspill.

  NEW YORK – 5. OKTOBER: (L-R) Jane Goodall og regissør Brett Morgen deltar på NY Film Festival-visningen av National Geographic's documentary 'Jane' at the Walter Reade Theater on October 5, 2017 in New York City. (Photo by Anthony Behar/NatGeo/PictureGroup)

Jane Goodall og regissør Brett Morgen ved NYFF for «Jane»

Anthony Behar/NatGeo/PictureGroup

Hvor kom opptakene av ham som vandret opp og ned rulletrapper i Asia fra?

I 1983 var Bowie på 'Serious Moonlight'-turneen. De hadde vært på veien i ni måneder, han hadde ikke noe hjem å gå tilbake til. Så når de når Auckland, sa han: «Bill, kan vi reise rundt i Sørøst-Asia? Og la oss bruke pengene fra turen til å lage en liten reiseskildring.» Så han laget denne filmen «Ricochet». Den er så uklar at den ikke var på YouTube da jeg startet filmen. Jeg fant bare et VHS-bånd. Da jeg så det: «Dette er den hellige gral. Dette er det jeg mangler. Dette er den visuelle metaforen jeg trenger for å fortelle historien min.» Og jeg ringer Bill og sier: «Jeg trenger å finne mesterne for 'Ricochet'.» Ingen visste hvor mesterne var; det var bare en tre-kvart-tommers master, og den kom ikke til å fungere i IMAX. Og Jessica Berman Bogdan, min arkivar som jeg har jobbet med i 25 år, fant det 16 millimeter negative negativet feilmerket i et hvelv i London. Og da vi så 4K-overføringen av den: 'Herregud.'

Så når det gjelder lengden på filmen, er det alltid et spørsmål, når er du ferdig?

Da jeg satte sammen spillelisten min til filmen, skulle det bli en pause. Det er Bowie. Det må være tre, tre og en halv time. Opprinnelig ønsket jeg å komme dypt inn på 90-tallet, inn i arbeidet hans på begynnelsen av 2000-tallet, noe jeg begynte å sette pris på. Men jeg skjønte at når han ankom Iman, platået han. Og tilnærmingen hans til arbeidet endret seg, den var ikke så intensiv som den var før det. Han åpnet en del av seg selv som ikke var der. Så jeg følte bare på det tidspunktet at det var en serie flotte album. Og historien hadde ikke landet. Og så stoppet jeg der.

Brett Morgen

Anne Thompson

Var Bowie-fortellingen ganske kronologisk, og viste utviklingen hans?

Han snakker om visse ting til bestemte tider, han kommer tilbake til kaos og forgjengelighet, fra 1971 til de siste intervjuene, er det det mest konsekvente temaet i intervjuene hans og området han brenner for å diskutere. Men jeg satte sammen filmen ved å lage disse blokkene, temaene: spiritualitet, dødelighet, aldring, kreativitet, og trakk alle favorittbitene mine og satte dem inn.

Hvor kommer Bowie-intervjuene fra?

Over alt. Min favoritt var uttakene for Michael Apted-filmen «Inspirations» fra 1997. Michael tok portretter av åtte forskjellige kunstnere, og fordi intervjuet handlet om David som kunstner, om hans kreative liv, snakket han kunstner til kunstner. Jeg trakk meg fra det mer enn fra noe annet sted.

Redigering må ha vært en bjørn.

Det var som et korthus, jeg ville ha 29 dager med å jobbe 16-18 timer i døgnet og komme ingen vei, ingenting, ikke en frame avansert, torturerende, fordi jeg var min egen redaktør, og min egen produsent. Når vi fikk materialet fra boet, hadde jeg budsjettert med fire måneders visning. Og det var to år med visning, og jeg kunne ikke risikere å betale en klipper 6000 dollar i uken i to år, for så å begynne å klippe filmen og finne ut at de ikke er den rette klipperen for filmen. Så den eneste måten dette ville fungere på er hvis jeg screener alt; investorene våre ville ikke gi oss mer penger.

Det er uvanlig at det bare er deg.

Vel, jeg hadde en personlig assistent som aldri hadde jobbet med film før. Og han var, foruten meg, den eneste personen som var involvert i linjeproduksjon, postsupervising. Han fikk lære alt på filmen. Det var litt vanvittig. Og så var det en pandemi. Og jeg har en hjertesykdom.

  Moonagae Daydream, David Bowie

«Moonage Daydream»

skjermbilde/neon

Du hadde et hjerteinfarkt. Det må ha vært forferdelig for deg og familien din. Beklager.

Takk, men det er jeg ikke. Det var forferdelig. Men det fikk meg til et så bedre sted i livet mitt. Jeg kunne ikke ha laget denne filmen hvis jeg ikke hadde den erfaringen. Jeg var ikke klar til å lage en David Bowie-film i 2007. Jeg var et mann barn frem til mitt hjerteinfarkt og sannsynligvis et år til etter det. Mitt liv, og min selvfølelse og min følelse av egenverdi, har alltid vært definert av arbeidet mitt. Og jeg har alltid vært stolt over at jeg kommer til å jobbe lenger om natten enn noen andre. Jeg er først inn og sist ut. Så da jeg fikk hjerteinfarkt, var det ikke en ulykke. Det var et tegn. Hvorfor får noen hjerteinfarkt når de er 47? Du kan klikke av alle grunner: Jeg hadde dem alle. Jeg lå i koma på bursdagen til datteren min, som var nøyaktig ett år fra dagen da David døde. Og da jeg kom ut av det, startet jeg en prosess. Jeg kunne ha dødd i det øyeblikket. Hva var budskapet til barna mine? Jobb hardt, så ender du opp slik. Og samtidig lytter jeg til David og fordyper meg i David. Og jeg innså at jeg gjennom hans ord kunne presentere barna mine et veikart for hvordan de kan leve et tilfredsstillende og tilfredsstillende liv i det 21. århundre. Og David Bowie, mannen som jeg egentlig ikke kjenner, men personen som veiledet meg, lærte meg hvordan jeg skal leve. Det var veldig dyptgående. Han forandret alt for meg. Jeg mener, jeg er fortsatt litt hyper åpenbart, som du kan se i går kveld, men i øyeblikket.

Er du friskere nå?

Vel, denne filmen var vanskelig for helsen min. Ja, det var det virkelig. Jeg tok to CT-skanninger mens jeg laget den. Etter hjerteinfarktet hadde jeg problemer med hukommelsen. Og da jeg gikk for å redigere, var det to år etter at jeg først så det opptakene. Og jeg begynte å miste hodet, fordi jeg begynte å glemme at jeg hadde sett ting. Jeg ville se ting og ikke huske at jeg allerede hadde sett det. Men jeg hadde ikke en redaktør, jeg hadde ikke noen andre som sporet det. Så hvis det gikk ut av hodet mitt, var det borte.

Har du noen gang tenkt på å ta noen inn for å hjelpe?

Pandemien betydde at jeg ikke kunne være i rommet med noen, jeg kunne ikke være i en bygning med noen. Vi hadde ikke mer penger til å ansette noen på det tidspunktet. Så jeg måtte finne veien ut av dette rotet. Den mest skremmende delen av det var at vi hadde blåst gjennom alle pengene våre før jeg begynte å redigere. Og da jeg gikk for å skrive filmen, visste jeg ikke hvordan jeg skulle skrive den. Jeg vet ikke hvordan jeg skal skrive en opplevelse: «Jeg er en total svindel. Jeg solgte investorene mine denne opplevelseskinoen. Jeg vet ikke hva faen jeg mente, det var en pitch! Hvis de var smarte ledere, fortell meg hva som skjer på minutt 17.» Men de kjøpte alt, som om det skulle bli vilt og sprøtt. Det som også var spesielt vanskelig, er at det er Bowie.

Han er elsket. Lydmiksen er forseggjort og lagdelt. Gikk alt gjennom på Lumiere?

Filmen i IMAX er natt og dag til det du opplevde i går kveld. Det er en helt annen opplevelse. Den ble designet for IMAX, ikke for 7:1 [surroundlyd]. Det er en farlig blanding. Avhengig av teateret kan det gå av sporet. I går kveld gikk det av sporet. At teater er ment for dramaer. Den er ment for dialogdrevne filmer. Det er ikke ment for blandingen vår. I går kveld var litt av en skuffelse.

Så filmen er Dolby Atmos og ikke teateret?

Teateret er ikke Atmos. Vi spilte 7:1 i går kveld. Hvis du så det i 7:1 på Blakely at Fox, er det et lite rom, slik at du kan høre ting mens de vikler seg rundt deg. I går kveld kunne jeg ikke høre ting. Se IMAX-versjonen. Det var Paul Massey, den musikkmiksen. Han er en legende. Så hele grunnen min til å lage filmen var å ta stereomusikk og spre den rundt i rommet.

Noe av det var da jeg så Cirque du Soleils 'The Beatles LOVE', følte jeg at jeg virkelig oppdaget Beatles. Det var rundt 2006. Jeg pleide å se Pink Floyds Laserium på Griffith Observatory som hver jævla fredag ​​og lørdag i 11. og 12. klasse. Så jeg ville virkelig ha denne typen omsluttende design. Og grunnen til å lage filmen var å ta stilker og spre dem ut og la deg føle at du var inne i den. Det er en annerledes måte å oppleve musikk på.

Mens der jeg satt i går kveld, kunne jeg ikke engang høre sidene av rommet. Så ideen var å la publikum få en opplevelse som ikke var så ulik hodetelefoner. Paul holdt meg i sjakk fordi, som han stadig sa til meg, ikke alle kinoer er like, bortsett fra IMAX.

Bør «Moonage Daydream» sees i IMAX?

Vi var veldig aggressive på IMAX, fordi vi vet at alle IMAX-kinoer spiller den med samme lyd, de samme høyttalerne, på samme avstand. Og du kan virkelig sette ned foten i forhold til 5.1, som er for kinoer som ikke bryr seg om lyd. Den blandingen er behersket, det er som å se på TV. Så vi laget egen lyd.

Leser du anmeldelser? Cannes-kritikere har beskrevet filmen din som «impresjonistisk», «en collage» og «opptatt».

Noen anmelder sa: 'Det virket litt overbærende.' Jeg tenkte 'litt? Jeg har aldri vært imot kunst som er overbærende. Jeg foretrekker faktisk kunst som går all in.»



Topp Artikler