Film

De beste filmene om livet etter livet - IndieWire kritikere undersøkelse

Hvilken Film Å Se?

Ukens Dag:

Sjanger:

Type: Film Serie

“En spøkelsesfortelling”

Hver uke stiller IndieWire en utvalgte håndfull film- og TV-kritikere to spørsmål og publiserer resultatene på mandag. (Svaret til det andre, “; Hva er den beste filmen på teatre akkurat nå? ”; kan du finne på slutten av dette innlegget.)

Denne ukens spørsmål: Til ære for David Lowerys 'En spøkelsesfortelling', hva er den beste filmen om livet etter livet?

Det kommer ikke som noen overraskelse for noen at jeg som barn så mye TV. Mye. Jeg var mest besatt av HBO - vår eneste filmkanal, nummer 2 på skiven; ja, min barndoms-TV hadde en urskive, ikke spør - med periodiske avvik i stort sett upassende miniserier (og forklarer dermed min sjelden avslørte ekspertise om “The Thornbirds”), og fikk ganske mye frihet til å se på hva faen jeg hadde ønsket, når jeg ville. Dette er grunnen til at favorittfilmene mine som barn var 'Pretty Woman' og 'Dirty Dancing', men det var også hvordan jeg først så Albert Brooks ''Defending Your Life', som fortsatt er min favorittfilm om livet etter livet, og kanskje også den beste .

Oppveksten min var ikke spesielt religiøs, og da jeg avbildet etterlivet, var det alltid den fluffy clouds-versjonen av himmelen, en idé som var både fin og vag. Jeg tenkte lite på den faktiske dømmekraften, som er nøyaktig hva Brooks 'film så nøye - og sjarmerende! - dekker i fantastisk detalj. Naturlivet ser selvfølgelig ut som en kjedelig hotellpark, selvfølgelig er det video av alle de beste (og verste) øyeblikkene, selvfølgelig kan du spise all pastaen og paien du ønsker, forutsatt at ting går bra. Det er en prosess for det, og på slutten, et svar. Jeg elsker den logikken. Men jeg egentlig elsker at det også gaffler seg i en herlig og virkelig uventet kjærlighetshistorie, med Meryl Streep som den mest glødende der ute og Brooks som den mest hengende hunden hans er bekymret. Det ender på en stor, romantisk måte, men også med et sant svar, en virkelig dom. Prosessen fungerer!

Joshua Rothkopf (@joshrothkopf), Time Out New York

Jeg håper jeg ikke stjeler tordenen fra en viss Japanofil som kjører denne undersøkelsen, men det riktige svaret her er Hirokazu Kore-edas 1998 hjertebryter “After Life.” For alle regissørens påfølgende triumfer (“Ingen vet,” “Fortsatt Walking ”), jeg synes fortsatt“ After Life ”er hans mest gjennomtrengende film, lastet med medfølelse med den nylig avdøde. Det handler om å gjenopprette minner på et slags rare, kosmiske scenesett; Jeg vil kalle det estetiske gondry-eske, men det er sannsynligvis omvendt.

Josh stjal tordenen min totalt. Svaret på dette spørsmålet er (og kan alltid være) 'After Life.'

Alissa Wilkinson (@alissamarie), Vox

Jeg antar at dette kan overraske noen som kjenner min generelle religiøse bøyning, men favorittfilmen min om etterlivet er sannsynligvis Darren Aronofskys 'The Fountain' - som kan se på etterlivet som likner på 'A Ghost Story,' å tenke på det. For begge filmene slutter ikke livet virkelig når det er slutt. Livet på jorden er mer en fase som sykler tilbake - noe mystisk og nydelig og ikke helt forståelig. Og det, mest av alt, er det jeg liker med 'Fontenen': det er veldig lite fornuftig, og jeg tror bestemt at hvis noen forteller deg den definitive beretningen om livet etter livet, er de ikke til å stole på. Selv religiøse tekster som beskriver de grunnleggende omrissene, sørger for å ikke gå for mye i detalj, antagelig fordi våre bittesmå, endelige hjerner umulig kan forventes å forstå hva som kommer videre.

Hunter Harris (@hunteryharris), Gribb

Teller 'Døden blir henne' allowfullscreen = 'true'>

Christopher Llewellyn Reed (@chrisreefilm), Hammer to Nail

Som barn elsket jeg Warren Beatty og himmelen kan vente. ”; Da oppdaget jeg Frank Capra ”; det er et fantastisk liv, ”; som erstattet den andre filmen som min favoritt spøkelse / englehistorie, og forblir en av mine favorittfilmer gjennom tidene. Imidlertid, som en film som er spesifikt om livet etter livet, måtte jeg gå sammen med den japanske regissøren Hirokazu Koreeda's strålende film fra 1998 med tittelen, passende nok ... “; After Life ”; (“; Wandafuru raifu ”;). I denne avvæpnende enkle historien kommer alle mennesker ved døden inn i en slags Limbo - som ser ut som et generisk, om godt fordelt nok, hotellhotell - der de får beskjed om å velge ett minne å ta med seg inn i evigheten. Når det er valgt, vil minnet bli iscenesatt på nytt og utført for et opptakskamera, og så forsvinner personen, gjeninnføres “; minne ”; på slep, for ukjente deler, tilsynelatende for å gjenta det ene øyeblikket for alltid, om og om igjen. De som ikke kan velge, blir igjen for å bemanne hotellet, før de kanskje en dag kan ta en beslutning.

Vi følger en ny gruppe med ankomster, sammen med en slik ansatt, da de vurderer vekten til hvert fragment av levde liv. Hva ville du gjort? Hvilket minne vil du ta? Enda viktigere, hvordan ville du iscenesette det for filming? Ved å bruke en blanding av skuespillere og ikke-skuespillere, ispherer Koreeda hvilken handling det er med intervjuer av mennesker som minner om fortiden og hendelsene som mest markerte dem. Det er en vakker, forsiktig rørende, elegant eleganse til den metafysiske kraften i tid og minne. Jeg gråter ikke mye på filmer (i det minste i offentligheten), men “After Life” rystet meg, og jeg kom ganske påvirket av spørsmålene det stiller. Hvis du ikke har sett det, kan jeg ikke anbefale det nok. Filmkatarsis på sitt mest dype.

Richard Brody (@tnyfrontrow), The New Yorker

En forlegenhet av rikdom som tvinger meg til å sette fire sammen på toppen. Det er ikke noe som heter form - eller rettere sagt ingen figur av teknikk som har noen mening eller fortjeneste i seg selv, bortsett fra en filmskaper sin spesifikke bruk av den for å realisere drama, toner eller ideer. Derfor reiser en av de fineste vandøde filmene enkle og iøynefallende tekniske enheter til metafysisk terror og en visjon om verden utenfor: Herk Harvey's “Carnival of Souls.” Likevel kan jeg ikke si at det er bedre enn tre andre som deler i kinoens den øverste statusen som avslørende refleksjoner over selve kinoens natur - i kronologisk rekkefølge, Jean Cocteaus 'The Orpheus Testament', Vincente Minnellis 'Goodbye Charlie' og Jean-Luc Godards 'Nouvelle Vague' - sistnevnte har den sjokkerende skillet om å være ennå -utgitt her.

En fotnote: den største vandøde karakteren jeg har sett er Shunderson (spilt av Finlay Currie) i Joseph Mankiewicz 'People Will Talk' - han er kinoens nærmeste følgesvenn til den vandøde statuen av Commendatore i Mozarts Don Giovanni.

Max Weiss (@maxthegirl), Baltimore Magazine

Min første tanke var Albert Brooks 'bedårende nevrotiske, skjærsild-angitte kjærlighetshistorie “Defending Your Life.” Min andre tanke var den uimotståelige remaken fra 1978 av “Heaven Can Wait” med Warren Beatty (swoon) og Julie Christie (dobbelt swoon). Men jeg landet til slutt på Wim Wenders ’nydelige, hjemsøkende og verkelig humane“ Wings of Desire ”, en overnaturlig film som feirer livets kvotidiske gleder.

Jordan Hoffman (@JHoffman), Freelance for Vanity Fair, The Guardian

Svaret er “Defending Your Life.” Powell & Pressburger, Hirokazu Kore-eda og Gaspar Noé tar alle baksetet til den mektige Albert Brooks. Og ikke fortell meg at dette ikke er en overdådig visuell film: den ser ut som EPCOT!

April Wolfe (@awolfeful), LA Ukentlig

Dette er den ene sjangeren, der jeg elsker for mange til å velge en. Alt fra 'Frankenhooker' og 'Re-Animator' til 'The Frighteners' og 'Death Become Her' - fortell meg at det er et spøkelse eller et gjenoppstått lik, og jeg er der. Så jeg antar at dette er en kast mellom 'Beetlejuice' og 'After Life,' skjønt. 'Beetlejuice' Jeg kan se en million ganger og aldri bli lei av Michael Keatons groteske tenner. Jeg elsker også hvor dypt urovekkende og mørk historien ble, noe som var forbløffende for en 7 år gammel meg å se den i teateret. “After Life”, fra Hirokazu Koreeda, fant jeg tydeligvis senere, sannsynligvis da jeg snakket mellom IFC- og Sundance-kanalene da jeg skulle ha studert til collegeeksamener. Jeg ble forelsket i Koreedas skumle humor, og fremstilte etterlivet som et trist, forferdelig kontor der du bare må velge et av favorittminnene dine å ta med deg dit du skal. Det er filosofisk på en lekent, gjennomtenkt måte - da jeg så på “Hummeren”, så jeg mer enn noen få nyanser av “After Life” i den.

Christopher Campbell (@thefilmcynic), Nonfics og Film School Rejects

Hvis vi snakker fiktive fremstillinger, har jeg det tøft med å ikke velge 'Beetlejuice', selv om jeg burde gå med 'Wings of Desire.' Men det beste er faktisk sakprosa. Det er mange dokumentarer som omhandler livet etter livet, fra husdyrkirkegården til Errol Morris 'Gates of Heaven' til alt som involverer Ray Kurzweil og Singularity, for eksempel 'Transcendent Man.' Også, Diane Keaton ’; s “; Heaven ' er interessant, om ikke bra. Mitt valg er imidlertid den koreanske hiten “My Love, Don ’; t Cross That River,” en film som fokuserer på et eldre par som gleder seg over hver dag i livet de har igjen sammen, men som stadig snakker og forbereder seg på døden. Tittelen refererer til at den ene eller den andre av dem krysser elven ut i livet etter livet, men de mest hjerteskjærende delene som arbeider med livet etter livet er når paret handler for barn ’; pyjamas som de skal begraves med for at de kan bringe dem til barna sine som døde veldig ung. Filmen tryller frem et bilde av det som er veldig trist, men også gledelig for gjenforeningene. Og mot slutten vil du tro at etterlivet eksisterer slik at paret kan være sammen for alltid.

Charles Bramesco (@intothecrevasse), Freelance for Nylon, Vulture, The Guardian

Den kvelden jeg møtte Donna Bowman, var det siste jeg spurte henne hvilken film hun ønsker at alle skulle se. Hun tenkte litt på det og virket fast i sin besluttsomhet da hun svarte “Forsvar ditt liv”, Albert Brooks fantasiromanse i en ofte komisk banal visjon av livet etter livet. (Buffettene i himmelen lar deg aldri føle deg full, men har de umiskjennelige chafing-retter til hotellfunksjonen.) Noen ganger, når noen anbefaler meg en film de elsker mye, vil jeg ikke se hva de ser i den og har å late som jeg likte det mer enn jeg egentlig gjorde. Lurer gjerne på om jeg noen gang har gjort dette mot deg, forresten. Dette var imidlertid ikke en av de gangene. Jeg ble både underholdt og beveget av filmens usentimentelle, men tilgivende, endelige dom, der den viktigste synden er feighet. Brooks utgjør det jeg anser som en dypt trøstende forestilling: at de beste delene av livet er der du kan ta, og at alt du trenger å gjøre er å samle opp cojonene for å nå ut. Brooks har sine misantropiske øyeblikk, men jeg tror at han virkelig liker mennesker og synes at de i generell forstand fortjener å være lykkelige. Han er en god person - akkurat som Donna, som du absolutt bør være med å drikke om muligheten noen gang gir seg.