Andrew Dominik på 'Acid Trip' for å gjøre 'Blonde'

Hvilken Film Å Se?
 
  Blond, Ana de Armas

'Blond'



skjermbilde/Netflix

Forfatter-regissør Andrew Dominik skrev sin tilpasning av Joyce Carol Oates 'roman ' Blond ” på omtrent fire uker — og så ventet 12 år på muligheten til å bringe den til skjermen. 'Det var mange ganger jeg sverget av meg 'blond',' sa Dominik til IndieWire. 'Når det knuser hjertet ditt, vil du gi slipp på den jævla greia, men det ville bare ikke la meg være i fred.' Den kampen resulterte i Dominiks dristigeste og mest filosofisk tette film til dags dato, som virkelig sier noe når du snakker om fyren som regisserte 'The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford' og 'Killing Them Softly.' Den lange svangerskapsperioden kan ha vært tortur for Dominik, men resultatet er en episk studie av traumer og Hollywoods utnyttelse av det der hvert bilde, lyd og ytelse er upåklagelig kalibrert; filmen har en renhet og perfeksjon som kun kommer fra en regissør som har hatt en lang på tide å la den marinere.

Ikke at perfeksjon er det Dominik er ute etter. 'Jeg tror ikke på perfeksjon,' sa han. 'Jeg tror på ufullkommenhet som avslører sannhet.' For det formål er Dominiks arbeid med skuespillere utforskende snarere enn foreskrivende. 'Det er en oppdagelsesprosess, og det er det du virkelig skyter, skuespilleren oppdager noe.' Prestasjonene i 'Blonde' er jevnt over fantastiske, men filmen hører utvilsomt til Anne av våpen som Marilyn Monroe . Hun bebor rollen så fullstendig både følelsesmessig og fysisk at det er gjenskapninger av ikoniske bilder og filmscener der seeren gjør en dobbelttaking for å forsikre seg om at de ikke ser den faktiske Monroe. «Hun var alltid bedre enn jeg trodde hun skulle bli. Jeg mener, jeg kunne ikke ha spilt inn den filmen på 45 dager uten henne fordi hun var klippen som det hele måtte fungere rundt.'

Populær på IndieWire

Hør Dominik diskutere sin filmskapingsprosess nedenfor:

Du kan lytte til hele diskusjonen ovenfor, eller ved å abonnere på Toolkit-podcasten via Apple-podcaster , Pocket Cast , Spotify , eller Overskyet .

45 dager er et forbløffende kort opptak gitt bredden og ambisjonene til «Blonde», som strekker seg over flere tiår og er fullpakket med periodedetaljer og en overflod av lokasjoner, hvorav mange er kjent for alle som konsumerte massemedier på 1900-tallet. For Dominik var det en fordel med det tette programmet. 'Det er mindre kjedelig,' sa han. «Jeg har gjort ting der du tar tak etter take av en 15-minutters dialogscene og du begynner å kjede deg. Det er noe med å måtte operere fra instinkt, spesielt for mannskapet. Det er mange kameraprotokoller som jeg prøver å unngå og bare kaste dem inn før de er klare, og det er utrolig hvor gode de er på instinkt. Du vil se en fokustrekker som ikke vet hva skuespilleren skal gjøre, og de trekker fokus veldig bra når de ikke vet hva som kommer. Så på neste take, når de gjøre vet hva som kommer, de er ikke like gode.'

'Det er noe med den slags panikk som virkelig gir filmen en slags visceral kvalitet, føler jeg,' la Dominik til. «Jeg liker å sette folk under press, i det minste bak kameraet, fordi jeg synes de fungerer bedre. Det er noe rått og autentisk over det. Jeg mener, det er flott å lage en film som 'Jesse James' hvor du har 75 dager på deg til å spille den inn. Men dette var flott også. ‘Blonde’ var som en syretripp. Hver dag ser du på dagen og sier: 'Hvordan skal jeg lage denne dagen? I'm not going to make this day.’ Og så gjør du på en eller annen måte dagen, fordi det haster med det hele. Som, tror jeg, oversetter [til den ferdige filmen].'

Den filmatiske feberdrømmen som ble resultatet av Dominiks tilnærming har allerede splittet kritikere og publikum, som har reagert på filmen med hat, beundring og alt i mellom (selv om det ser ut til å være nesten enstemmig ros for de Armas’ opptreden). For Dominik er reaksjonene på filmen knyttet til hvorfor Monroe fortsetter å vokse så stort i den offentlige fantasien. 'Jeg tror Marilyn Monroe representerer en slags redningsfantasi,' sa han. «De fleste ting som er skrevet om henne har denne impulsen bak seg: «Jeg kjente henne virkelig, jeg forsto henne.» Du leser det i Norman Mailers bok, du leser det i Gloria Steinems bok, og «Blonde» er ikke annerledes . Jeg tror hun appellerer til det sterke ønsket om å redde, og kanskje er skyggesiden av det en straffefantasi. Jeg tror at det ikke er en god ting - hvis du vil redde noen, må de sannsynligvis reddes fra du . Jeg mener, det er det filmen gjør. Det er i bunn og grunn å si, her er denne personen ingen andre i filmen forstår, men vi, publikum forstår alt og ønsker at vi bare kunne gå inn, eller vi skulle ønske de ville legge merke til, eller vi skulle ønske de ville se henne som hun er. Og det blir hele tiden forpurret og avvist. Jeg tror at folk som ikke liker filmen følger det samme instinktet, de vil beskytte henne. De ønsker å beskytte henne mot meg , og til og med de som elsker Ana, men ikke liker filmen, de vil redde henne fra denne forferdelige filmen! Så jeg føler at det er et mål på filmens suksess på en måte.»

De Filmskaper Toolkit podcast er tilgjengelig på Apple Podcaster , Spotify , Overskyet , og Stitcher .



Topp Artikler