‘Abstract: The Art of Design’: A Netflix Show tilbyr de mest attraktive reklamefilmene på TV

Hvilken Film Å Se?
 

“Abstract: The Art of Design”



Netflix

I ånden til å smelte form og emne, “; Abstract: The Art of Design ”; er et av de mest blendende utseendet hvor som helst på TV. Dokumentarserien Netflix, utøvende produsert av Morgan Neville og tidligere Wired-sjefredaktør Scott Dadich, tar ikke lett på tittelen og tilbyr en elegant, levende presentasjon av noen av de mest innflytelsesrike figurene i designverdenen.

I sin seksepisode sesong 2, “; Abstract ”; fokuserer på et halvt dusin individer i forskjellige hjørner av designverdenen, på tvers av bioingeniørarbeid, digitale produkter og typografi. Ulike regissører (inkludert Neville, Dadich og nylig myntet Oscar-vinner E. Chai Vasarhelyi) besøker kontorer, hjem og nabolag til disse skaperne i et forsøk på å dokumentere prosessen som deres arbeid hopper fra et skrivebord og inn i den offentlige bevissthet .

“; Abstract ”; gjør ofte tilfelle at disse designerne grunnleggende former og endrer måten vi ser verden på. De oppfinner ikke nødvendigvis et nytt språk, men de respekterer måten ord skrives ut på en side. De sprenger ikke kjønnskonstruksjoner på egen hånd, men de gir rammer for lek og kreativitet. “; Abstract ”; kan ofte være opplysende og inspirerende, men disse 45 minutter lange dokumentarprofilene føler seg ofte spesielt innrettet til å få fram bare disse svarene. Når det tas i sin helhet, føles mye av denne serien som den finproduserte biten markedsføring som disse personene ’; bidrag bidrar ofte.

Det er vanskelig å bygge en serie om å argumentere for nødvendigheten av bestemte ideer, og “; Abstract ”; viser hvorfor det er enda vanskeligere å gjøre det mens du krangler for bestemte mennesker. Det er den spesifikke oppgaven å gi en oversikt over deres kompetanseområder, alt sammen mens vi viser hvorfor den aktuelle episoden er emnet verdig å synge ut. Her, som noen ganger distraherer fra å presentere en fullstendig oversikt over hva som ligger bak noen av disse personene ’; arbeid. Det er når livet utenfor showet kan komme i veien.

“Abstract: The Art of Design”

Netflix

Ta en episode om MIT-professor Neri Oxman, som bruker en betydelig del til underverkene (og underforstått ufeilbarlighet) ved instituttets Media Lab. Sett i september 2019 er den vurderingen i strid med nylig rapportering om Labs økonomiske bånd til den anklagede internasjonale menneskehandleren Jeffrey Epstein, hvis donasjoner til gruppen er innhyllet i malpractice. Fortsatt forblir den tidligere Media Lab-direktøren Joi Ito i episoden og snakker varmt om kollegene sine ’; ubeskrivelige prestasjoner. Vil seerne om tre år fra nå føle etterklang for denne skandalen?

Ingen diskusjon om moderne transformativ design er fullført uten minst ett langt blikk på sosiale medier, og denne sesongens innsats kommer i form av profilering av Instagram produktdesigner Ian Spalter. Bortsett fra avhandlingen om at Spalter er en primær årsak til at appens økning i brukere (støttet med en tøff klump med data), blir episoden en bisarr IG-seiersrunde, og støtter plattformens suksess i forhold til jevnaldrende fortid og til stede, som MySpace og Snapchat. Med en kort anerkjennelse av morselskapet Facebooks nylige spørsmål om offentlig tillit, er Spalter-episoden et annet veiledende eksempel på en serie som ønsker å utvide dyderne til designere uten å regne med noen utilsiktede konsekvenser deres arbeid kan ha. For all diskusjonen om hvor mye endring dette arbeidet medfører i verden, er det eneste nikket til fiasko en håndfull blogginnlegg som ikke likte den omdesignede Instagram-logoen med en gang.

Serien ’; insistering på å forankre denne utforskningen av design på en enkel måte gjennom linsen til enkeltindivider gjør det enklere å gå inn i en hagiografisk tilnærming. Oxmans episode, som utenom noen få nikker mot noen kreasjoner på og fra MIT Media Lab, er i stor grad en øvelse i ambisiøs psykoteknisk tale. Det kommer til å bli diskutert Walden Pond, som sender episoden på en filosofisk tangent, og understreker hvordan “; Abstract ”; ber ofte publikum om å få kontakt med disse menneskene på den høye poesien til det de ’; sier og ikke hva de har skapt.

Så avdragene til “; Abstract: The Art of Design ”; Sesong 2 som føler det mest avrundede og illustrerende tilbyr noe utover individuelle prestasjoner. Disse “; abstrakt ”; episoder tar en pause i et øyeblikk av selvrefleksjon, noe som sammen med de ytre uttalelsene er med på å gjøre dette til noe mer enn en øvelse i solipsisme. Når denne sårbarheten kommer i form av å uttrykke egen tvil - som i en episode viet til de varige prestasjonene til den legendariske kostymedesigneren Ruth Carter - gir det disse forsøkspersonene en ærligere sjanse til å avvise sin egen mytologi. Hearing Carter snakker om utfordringene og rastløse nettene som jobber med & Black Panther ”; tilbyr mer innsikt enn en konsekvensfri skimming av hvordan noen kreasjoner passer inn i markedsføring av et produkt eller en kandidat. Hvis noen profesjonelle omdømme er den viktigste tingen som står på spill i disse episodene, er det et tegn på at showet svever for nær overflaten.

“Abstract: The Art of Design”

Netflix

Ikke noe av dette er nødvendigvis en tiltale for det samlede visuelle håndverket i “; Abstract. ”; Det er en vekt på å presentere disse ideene på en visuelt engasjerende måte, til det punktet hvor det er beundringsverdig hvor mye serien er bygget på som krever at seerne må ta hensyn. Det hører hjemme i forestillingens forutsetning at disse ideene og konseptene krever en viss illustrasjon og krever øyeepler selv om de ikke var så tiltalende og estetisk grep til å begynne med.

Disse episodene føler seg også skreddersydd til fagene sine, ikke bare fordi dette er en annen skifer av forskjellige regissører som forfølger sine egne mål. Åpningskreditt-sekvensene er forskjellige for hver designer, og visse episoder som handler med forskjellige dokumenter blomstrer for å komplettere personen som står i sentrum. Noen ganger betyr dette en illustrert avledning som understreker en spesifikk gnist av fantasi. I noen få forskjellige episoder ser vi emnet lagt flere ganger i samme ramme, tilsynelatende klonet til å bevege seg rundt og okkupere forskjellige bokstavelige hjørner på kontoret deres på samme tid.

Men den dokumentar-som-kommersielle tilnærmingen er det samme problemet som henger over andre øvelser i flere episoder som “; Inside Bill ’; s Brain: Decoding Bill Gates ”; (også distribuert av Netflix) og “; Shangri-La, ”; i år Showtime-dokumenter om musikkprodusent Rick Rubin (også regissert av Neville). Begge disse har mye å tenke på, men bygger på ideen om at de er de mektigste hvis du aksepterer menneskene i senteret som visjonære. Hvis den antagelsen ikke kommer med begynnelsen, har showet et behov for å gjøre saken. Det er ikke en prosess som gir rom for mye av en balansert vurdering av disse menneskene som mer enn ledninger for de mest bemerkelsesverdige delene av CV-ene deres.

Ett løpende tema gjennom “; Abstract ”; er ideen om uendelige muligheter. Disse designerne, hevder showet, nådde sin nåværende plass i den offentlige bevisstheten fordi de våget å utforme et nytt sett med kriterier for sin egen suksess. I nesten alle tilfeller benekter det ikke at disse bidragene har hatt konkrete effekter i den virkelige verden. Men disse ideene vil virke langt kraftigere i denne sammenhengen hvis flere av disse episodene ikke virker som en annen av sine egne kreasjoner.

Karakter: B-

“Abstract: The Art of Design” sesong 2 strømmer nå på Netflix.



Topp Artikler