9 Må-se dokumentarer om kunsten å være behjelpelig

Hvilken Film Å Se?
 

[Redaktørens merknad: Dette innlegget presenteres i samarbeid med Time Warner Cable Movies On Demand til støtte for Indie Film Month. Dagens valg 'Kunst og håndverk' er tilgjengelig nå On Demand.]



“Art and Craft,” Dir. Sam Cullman, Mark Becker, Jennifer Grausman (2014)

Denne dokumentaren er like finurlig, om ikke mer finurlig enn tittelen antyder. “Art and Craft” forteller historien om hvordan Matthew Leininger, registrator ved Oklahoma City Museum of Art, klarte å eksponere en Mark Landis som en kunstsmedler. Etter å ha blitt knyttet av Landis 'donasjon til OCMA, tok Leininger det på seg å undersøke Landis nærmere, noe som førte til at han oppdaget at identiske donasjoner hadde blitt gitt til andre kunstinstitusjoner rundt om i landet. Selv om de to mennene eksisterer i opposisjon til hverandre, deler de i deres besettelsesevne; Landis med den indirekte anerkjennelsen han mottar hver gang han klarer å få et annet sted å stille opp 'sitt arbeid' og Leininger med sin undersøkelse av Landis. Filmen, som hadde premiere på fjorårets Tribeca Film Festival i New York, ble co-regissert av tre meget dyktige dokumentarregissører: Sam Cullman, Jennifer Grausman og Mark Becker. Cullman var særlig medregissert den 2011 Oscar-nominerte dokumentaren “If a Tree Falls”, mens Grausman og Becker tidligere har regissert den Emmy-nominerte dokumentaren “Pressure Cooker.”

'The Art Of The Steal', Dir. Dette Argotti (2009)

Da kunstsamler Albert C. Barnes døde i 1951, bestemte hans testamente spesifikt at hans omfattende samling ikke skulle flyttes fra hjemmet sitt til The Barnes Foundation i forstaden Philadelphia. Til tross for hans forespørsel om at stedet primært skal tjene som en skole for kunst, kunstkritikk og påskjønnelse, fungerte stiftelsen også som et museum, med en samling beregnet til å være verdt minst 25 milliarder dollar. Tyveriet skjedde, som det var, da en gruppe bestående av Philadelphia-aristokrater og politikere sørget for brudd på Barnes 'vilje til å flytte samlingen (som med 181 Renoirs, 69 Cézannes, 60 Matisses, 44 Picassos og 14 Modiglianis er generelt ansett for å være verdens beste samling av post-impresjonistisk kunst) til byen Philadelphia som en stor turistattraksjon. Filmskaper Dan Argott fokuserte filmen på den brutale utgravningen og eliminering av Barnes 'ønsker, og valgte å bruke grafikk for å presentere hvert argument, snarere enn å snu seg til snakkende hoder for deres meninger. Valget fikk Argott noen kritikkverdige forhold, men filmen byr på møysommelig detalj som andre dokumentarer fra kunstverdenen kan utelate.

'Casino Jack and the United States of Money,' sier Dir. Alex Gibney (2010)

Selv om filmen sentrerer seg om den tidligere lobbyisten og kongsmannen Jack Abramoff, er hovedtemaet for filmen faktisk amerikanske myndighetspersoner stort sett. Ved å nøye spore fremveksten og nedgangen til Abramoff, demonstrerer Gibney ved mer enn én anledning hvordan suksessen med Abramoffs ulemper ikke bare henger sammen med en kombinasjon av karisma og et flagrant moralsk kompass, men heller de individuelle politiske og økonomiske ønsker fra forskjellige myndighetspersoner. I hovedsak antyder filmen, som den viktigste muligheten for Abramoffs ulemper, at myndighetene er de virkelige gjerningsmennene, gitt at de tilsynelatende kunne ha stoppet ulempene (i det minste i en perfekt verden) ved å holde lysten i sjakk.

“Enron: De smarteste gutta i rommet”, sier Dir. Alex Gibney (2005)

Basert på Bethany McLean og Peter Elkinds bok med samme navn, gir Alex Gibneys dokumentar ikke bare en empirisk undersøkelse av de kreative regnskapspraksisene som Enron Corporation benytter for å gjøre selskapet til å virke lønnsomt, men også, og kanskje enda viktigere, filmen inneholder et detaljert portrett av bedriftens hubris. Tenk på “Enron: The Smartest Guys in the Room” som den nonfiction-motparten, eller forord for den saks skyld, til Martin Scorseses film fra 2013, “The Wolf of Wall Street,” som sentrerer om den tidligere aksjemegleren Jordan Belfort, som, omtrent som Enron Corporation , kjørte en egen con i form av en penny stock scam. Scorseses skildringer av overskytende i “Ulven fra Wall Street”, som det viser seg, ser ikke ut til å være så langt fra sannheten når han blir sett side om side med Gibneys etterforskning av livene til Enrons toppledere og hyper- maskulin bedriftskultur som de forfektet overfor sine ansatte.

'Avslutt gjennom gavebutikken,' sier Dir. Banksy (2010)

Hvis du ser “Exit Through the Gift Shop” i håp om å lære mer om regissøren, Banksy, den stadig unnvikende britiske gatekunstneren som har bygget sitt rykte på stunts og holdt sin identitet hemmelig, vil du uten tvil bli skuffet. I det meste av sin kjøretid følger dokumentaren faktisk Thierry Guetta, en franskmann bosatt i Los Angeles som videobånd av alt og raskt utvikler en fascinasjon for byens gatekunstscene. Når Bansky bestemmer seg for å ta kontroll over Guettas rikdom med materiale for å lage en dokumentar, omformer Guetta seg til en gatekunstner (han fortsetter med å navngi seg selv Mr. Brainwash). Filmen stiller flere spørsmål enn den svarer. Eksisterer Guetta i det hele tatt '> 'En ærlig løgner', Dir. Justin Weinstein og Tyler Measom (2014)
Den verdensberømte tryllekunstneren og fluktartisten James Randi dukket opp 32 ganger på “The Tonight Show with Johnny Carson”. Etter å ha etablert seg i den magiske verdenen som ‘ The Amazing Randi, ”vendte han deretter sine ferdigheter til det han betraktet som fienden, og siktet til å fordøve troshelbredere, synske og religiøse medkunstnere. Han opprettet til og med sin egen sham-guru bare for å bevise sitt eget poeng. Det ingen imidlertid visste var at Randi selv var en kunstner, ikke i sitt yrke, men i sin orientering. Randi kom ut av skapet i en alder av 81 år, og møtte hans livs kjærlighet. Som Justin Weinstein og Tyler Measoms film beviser, er imidlertid ingenting slik det ser ut, da Randi vender seg fra bryteren av bedrag, til bedrageren, til den bedragere selv.

“Påbudsmannen,” sier Dir. Bart Layton (2012)

Den Bart Layton-regisserte filmen var en av de mest surrede om dokumentarfilmene som hadde premiere på Sundance Film Festival 2012, fordi den stilte flere spørsmål enn den svarte. Filmen fokuserer på en sak fra 1997, der en fransk mann bosatt i Spania etterligger Nicholas Barclay, en savnet ungdom fra San Antonio, Texas ved å overbevise guttens familie om at han var barnet. Hvis det høres for sprø til å tro, vil du ta feil. Gleden ved å se “The Imposter” kommer fra mysteriene som fortsetter å krype inn i historien, helt til slutten.

“Maxed Out: Hard Times, Easy Credit and the Time of Predatory Lenders,” Dir. James Scurlock (2006)

'Maxed Out' er den typen dokumentar som får deg til å tenke deg om to ganger før du registrerer deg for et annet kredittkort. Det triste er at mange av de nyeste rekrutteringene av kredittkortselskapene ikke vet hva de får til når de signerer livet sitt for en gratis t-skjorte på universitetsområdet. Dokumentet fokuserer på rovdyr utlånspraksis for mange kredittkortselskaper, som målbevisst markedsfører til de som er mer sannsynlig å ha økonomiske vanskeligheter. Så når kunden ikke har tilbakebetalt, selger de gjelden til inkassobyråer, som deretter trakasserer sine skyldnere på skammelig (og ofte ulovlig) måte. En slik scene i James Scurlocks film sammenstiller to inkassosamlere som er dyktige over en skyldner de har 'brutt' med en tårevåt mor hvis sønn har drept seg på grunn av overdreven gjeld og trakassering fra de samme selskapene.

'Min gutt kunne male det,' sier Dir. Amir-Bar Lev (2007)

Amir Bar-Levs banebrytende dokumentar stiller spørsmål ved om den fire år gamle Marla Olmstead, som har solgt malerier for mer enn $ 300 000, virkelig er et barnevennskap. Først fanget hennes arbeid fantasien til verden, men mediene begynte å stille spørsmål ved ektheten til Marlas arbeid. Filmen gransker samfunnets besettelse av barndomsbarn, utforsker den komplekse debatten om hva som gjør noe til kunst, stiller spørsmål ved medienes skaperverk og påfølgende ødeleggelse av helter og undersøker til og med etikken i dokumentarisk historiefortelling.

Indiewire har inngått samarbeid med Time Warner Cable Movies On Demand for januar's Indie Film Month. Nyt eksepsjonelt kreative og unikt underholdende nye Indie-utgivelser ('Boyhood,' 'The Skeleton Twins', 'Song One' og mer) hele måneden på Time Warner Cable Movies On Demand. Gå HER daglig for filmanmeldelser, intervjuer og eksklusive bilder av den foreslåtte TWC-filmen for dagen og fange de beste Indie-titlene på TWC Movies On Demand.

Topp Artikler