De 7 beste forestillingene Richard Linklater har regissert noen gang - IndieWire kritikere undersøkelse
“En skanner mørkt”
Hver uke stiller IndieWire en utvalgte håndfull filmkritikere to spørsmål og publiserer resultatene på mandag. (Svaret til det andre, “; Hva er den beste filmen på teatre akkurat nå? ”; kan du finne på slutten av dette innlegget.)
Richard Linklaters “Where’d You Go, Bernadette” kom (og gikk) forrige helg, og mens kritikere var blandet på filmen, var det få som kunne benekte gleden over Cate Blanchetts hovedprestasjon. Gjennom sin lange og eksentriske karriere har Linklater alltid vært i stand til å inspirere det beste fra rollebesetningen hans.
Denne ukens spørsmål: Hva er den beste forestillingen i en Richard Linklater-film?
Jack Black (“Bernie”)
“Bernie”
Joel Mayward (@joelmayward) Cinemayward.com
Selv om “Før” -filmene er min favoritt-trilogi hele tiden, med Delpy og Hawke som gir noen av de mest rå og sammensatte forestillingene i karrieren, vil jeg feire det undervurderte rart som er Jack Black som mordiker-drept-morder Bernie Tiede i “Bernie.” Det er den perfekte rollen for å fremheve Blacks styrker og ingen av hans svakheter, mens han gir Bernie en energisk alvor. Black viser uvanlig tilbakeholdenhet her, og holder all den eksplosive “School of Rock” Jack Black maniske energien opp til Bernie endelig begår det utenkelige, overraskende selv seg med sin vold. Og 'Seventy-Six Trombones' og 'Love Lifted Me' musikalske øyeblikk fremhever Black's vokal og dansetrinn - karen kan virkelig synge, og 'Bernie' lar ham gjøre det som en autentisk del av karakterens personlighet. Det handler om de bittesmå detaljene: barten, håret, antrekkene, sang og dans, bønnene, til og med hans vandring og holdning. Det er sære, oppriktig, mørkt komisk og gåtefullt. Takket være Linklater er det Jack Black på sitt beste.
Don Shanahan (@casablancadon), hver film har en leksjon, 25YL og Medium.com
Transformasjonen av Jack Black i 'Bernie' er på et annet nivå for alle andre fra andre Richard Linklater-filmer. Svart hadde alltid vært flertalent og en slu SOB, men jeg trodde ikke han hadde denne typen forestillinger i seg. Å se ham beholde sitt vanlige maniske jeg og klemme inn i skallet til Bernie Tiede (den første virkelige personen Jack noensinne har spilt) var en åpenbaring. Filmen er godt sammensveiset i svart komedie, og Black treffer hvert eneste merke for å børste sin egen maling av mystikk og tvil på hans skumle karakter. Målingen Jack satte inn ganglaget, staturen, tonen, volumet, linjeleveransen og timingen hans var fantastisk å se skape en ekte gåte. Den typen full fordypning er et høyt nivå av skuespill. Jeg vet at 2011 var et lastet år for mannlige forestillinger, men Jack Black fortjente en Oscar-nominasjon. Hans opptreden og filmen er undervurdert.
Clint Worthington (@clintworthing), Konsekvens av lyd, Spolen
Linklater får frem noe helt spesielt i Jack Black. Visstnok kalibrerte han komikerens stjernepersonal i den høye epoken til maksimal bedårbarhet i 'School of Rock,' men det er i hans film 'Bernie' fra 2012 som Linklater fikk Black til å synge. Som det virkelige Bernie Tiede, føles svart som den perfekte passformen for materialet: til enhver tid maskerer han Bernies sanne motivasjoner med sine perleøyne øyne og Cheshire-katt smil. Han er på en gang alt som er sunt og råttent rundt moderne evangelisk kristendom; Bernie er langt fra en glorete fjernsynsapparat, men det er helt klart en maktdynamikk han liker med småbyfolket Carthage, Texas, som han gruver til en fantastisk effekt.
Han har fremdeles stemmen til en engel, men denne gangen brukes de gyldne rørene hans til å tilbe Gud unironisk snarere enn Tenacious Ds tunge-i-kinnet fra Dark Dark. Til tross for at han er en kort, solid, mystisk mann, er det lett å se hvordan noen er så enkle til stede og transaksjonelt hjelpsom da Bernie kunne vinne tilliten til en hel by ... nok til å frifinne ham for drap. På mange måter er Bernie et barn som karrer tjeneste ved å gjøre seg brukbar, gjemme seg bak vennlighet og religion fordi han ikke orker å møte stygge, mer ubehagelige sannheter om seg selv.
Attuning av Blacks medfødte komiske skygger til en karakter som er så nedvæpnende som Bernie Tiede, er kanskje Linklaters mest geniale rollebesetning, nest etter sitt arbeid med Matthew McConaughey i “Dazed and Confused” og, vel, “Bernie” (å være en av McConnaissance mest grunnleggende murstein). Men her, i Linklaters mest tonalt kompliserte og medfødte journalistiske film, får Black virkelig sjansen til å ikke bare være utøver, men en skuespiller, og det er intet mindre enn mirakuløst.
Jack Black (“School of Rock”)
“School of Rock”
Daniel Joyaux (@thirdmanmovies), frilans bidragsyter for Vanity Fair, The Verge, MovieMaker Magazine, Filmotomy
Den beste forestillingen i en Richard Linklater-film er den forestillingen som absolutt ingen andre skuespillere kunne ha trukket av: Jack Black i 'School of Rock.' Det er en topp-filmstjernen - filmen lykkes først og fremst på grunn av den rene gleden som fremkalles ved å se på en bestemt person spiller en karakter de er unikt kvalifisert til å spille. Hvis vi er ærlige, har 'School of Rock' en av de mer absurde plottene i filmhistorien. Men du tenker aldri på å sjekke ut filmens premiss fordi Jack Black har deg så fast under grepet. Som 'Beverly Hills Cop', eller til og med 'City Lights', 'School of Rock' føles noe som en klassiker rent på styrken av å være det perfekte kjøretøyet for en entydig begavet utøver.
Matthew McConaughey (“Dazed and Confused”)
“Dazed and Confused”
Gramercy Pictures
Anne McCarthy (@annemitchmcc), BBC, Teen Vogue, Ms. Magazine
Alright, alright, alright ... Matthew McConaughey som slacker / stoner Wooderson (en rolle han ble født til å spille) i “Dazed and Confused” fremstår som en av de beste forestillingene i en Linklater-film, ikke bare fordi det var en av skuespillerens første store roller, men også for hvor minneverdig han var på skjermen. Dialogen, swaggeren, alt - han spikret den. (Et overraskende notat om opprinnelsen til denne rollen: de fleste av karakterens linjer ble improvisert eller skrevet på stedet, noe som tilskriver hvorfor karakteren er så mye som McConaughey selv. McConaughey var ikke engang opprinnelig rollebesetning i filmen. I en bar i Austin henvendte han seg til filmens casting-regissør, og resten er historie.) Det var en liten rolle (relativt sett), men forestillingen gjorde innvirkning, noe som fremgår av rollene som McConaughey gikk videre til å samle etter rolle, og måten Woodersons linjer fremdeles siteres i dag. 'Du må bare holde livin, mann, L-I-V-I-N.'
Parker Posey (“Dazed and Confused”)
“Dazed and Confused”
Alonso Duralde (@aduralde), TheWrap, Linoleum Knife, Who Shot Ya ?, Frokost hele dagen
Så mange å velge mellom, men jeg må gå med Parker Posey, sprengte inn i den offentlige bevisstheten i 'Dazed and Confused.' Når Darla bjeffer, 'Tørk det med ansiktet fra hodet, tispe!' og hvor hun kom fra. Det er en rollefigur som er verdig til en Preston Sturges-film, og den innvarslet ankomsten av en av de mest fortryllende og scenestjellige utøverne i vår generasjon. Hollywood fortjener henne fortsatt ikke.
Christina Radish (@ChristinaRadish), Collider.com
Det er så vanskelig å velge en &bestequo; beste ”; forestilling i en Richard Linklater-film når det er så mange å velge mellom, men en av de mest minneverdige er Parker Posey i “; Dazed and Confused. ”; Filmen, som følger eventyrene til videregående og ungdomsskoleelever på den siste skoledagen i mai 1976, er en klassiker som bidro til å lansere og øke karrieresynligheten til mange av de rollebesetningsmedlemmene (inkludert Matthew McConaughey, Ben Affleck, Renée Zellweger og Milla Jovovich), og mens Posey ikke er i like mange scener som noen av de andre skuespillerne, er hennes tilstedeværelse en av de mest omtalte.
Som uskikkelig senior Darla, er Posey den ultimate tispe middeljenta i en hvilken som helst epoke, og terroriserer de innkommende ferske jentene som hun utsetter for sin egen form for uklarhet. Enten hun sprøyter ferske menn med ketchup og sennep, eller krever at de underkaster seg hvert eneste innfall, lurer du ofte på hva som kan ha drevet noen til slik oppførsel, men likevel glede deg over hvor mye hun gir anledning til det uekte av det hele. Posey leverer også en av filmens beste linjer, “; Hva ser du på? Tørk ansiktet av hodet, bitch. ”;
Keanu Reeves (“En skanner mørkt”)
“En skanner mørkt”
Luke Hicks (@lou_kicks), Film School Rejects / One Perfect Shot, Birth.Movies.Death.
Ikke at noen av oss faktisk er lei av å høre den søte lyden av navnet hans, men Keanu Reeves regjerer suverent nok en gang, denne gangen som en rotoskopert undercover-politimann med en autonomt splittende hjerne i Linklaters Philip K. Dick nær fremtidige tilpasning, 'A Scanner Darkly. ”Bob Arctor er kanskje hittil Reeves 'mest forvirrende, særegne, esoteriske og introspektive ytelse, så vel som den mest imponerende forestillingen i en Linklater-film. Medisinske tilskuer og ontologisk mistet, drifter Arctor gjennom en digitalisert verden i sin identitetsskiftende uniform, nesten hvert øyeblikk som et illevarslende krav for en eksponentielt forsvinnende sivilisasjon. Og det gjorde ikke vondt at han hadde et fenomenalt støttespill i Winona Ryder, Woody Harrelson og en vittig, paranoid Robert Downey Jr. Som gikk foran - men smidig overgikk til - “Iron Man.” Arktors titulære voiceover fanger essensen i Reeves ytelse perfekt: “Hva ser en skanner? Inn i hodet? Ned i hjertet? Ser det inn i meg? Inn i oss? Klart eller mørkt? Jeg håper det ser tydelig fordi jeg ikke lenger kan se på meg selv. Jeg ser bare lure. Jeg håper for alles skyld at skannerne gjør det bedre, for hvis skanneren bare ser mørkt slik jeg gjør, så blir jeg forbannet og forbannet igjen. ”
Mike McGranaghan (@AisleSeat), The Aisle Seat, Screen Rant
Saken med Linklaters filmer er at forestillingene alltid er gode. Det er en del av det som gjør kroppen hans så spesiell. I interessen for å rette oppmerksomhet til en forestilling som fortjener mer ros, vil jeg velge Keanu Reeves som Bob Arctor i “A Scanner Darkly.” Karakteren er en politimann på sporet av forhandlere som lager og tråkker et stoff som forårsaker alvorlige hallusinasjoner og splittede personligheter. Han er hektet på tingene selv, noe som bare tilfører et lag med kompleksitet til alt. Reeves har alltid utmerket seg med å spille individer som er romslige eller introspektive. Disse egenskapene tjener ham godt som Arctor. Karakteren glemmer av og til hvem han er, og Reeves gjør at tapet av identitet er forstyrrende for publikum.
Patricia Arquette ('Boyhood')
“Boyhood”
Ken Bakely (@ kbake_99), frilans for filmpuls
Selv om det er en stund siden jeg har sett 'Boyhood', synes jeg det er vanskelig å glemme styrken og kraften i Patricia Arquettes opptreden i den filmen. Som Olivia, moren til Mason Jr. (Ellar Coltrane) og Samantha (Lorelei Linklater), er Arquette en konstant tilstedeværelse i hele, og selv om filmen stort sett er rettet mot å spore Masons liv i de tolv årene historien dekker, er Olivias reise akkurat som - om ikke enda mer til tider - avgjørende for filmen i all sin transfiksering, skiftende og gjennomtenkte dynamikk. Arquette er virkelig fantastisk, og skildrer karakteren gjennom de mange vanskeligheter og kampene hun står overfor; og fremfor alt blir Olivia aldri presentert som en bærende karakter langs andres fortelling. Til tross for tittelen, er 'Boyhood' mest berikende når det blir sett på som en undersøkelse av flere mennesker enn bare Mason, og ingen steder er det mer tydelig enn når vi diskuterer Arquettes nyanserte og bevegende arbeid.
Candice Frederick (@ReelTalker), Huffington Post, The Guardian, The Wrap, Portfolio
Patricia Arquette som mammaen i 'Boyhood.' Du kan tro at en film om guttedom ikke ville ha mye å si om morsrollen, men Arquettes ytelse klarer å seire over alle andre i filmen som i kjernen er en unik tolkning av hva foreldreskap ser ut gjennom øynene til et barn. Du ser den forvirrende kvalen, dårlige avgjørelser og en dyp lengsel som stammer gjennom hver linje i Arquettes linjelevering og valg hun tok både ansiktsuttrykkene og de minste bevegelsene. Det er fullstendig sløyd og så rørende å se på.
Joey Keogh (@JoeyLDG):, Nyhetsredaktør for Wicked Horror, freelance for Birth.Movies.Death, Vague Visages, The List, Girls On Tops
Patricia Arquette blir sendt gjennom ringetonen i 'Boyhood' mer enn noen andre. Ethan Hawke får noen vanskelige øyeblikk som farskarakter, men han flyter inn og ut av handlingen. Arquette har til oppgave å bære den emosjonelle tyngden til filmen, enten hun slipper alle sammen, eller i det som lett er filmens mest ødeleggende scene, å forkynne livet hennes er over nå som hennes yngste barn skal på college. Hers er en forestilling som er slått sammen over 12 år for å ikke bare lage selve filmen, men takle andre roller utenfor den, i tillegg til å være mor selv. Selv om Hawkes ytelse føles levd i, er Arquettes lett realistiske. Karakteren passer henne nesten for godt, hennes engasjement tvinger oss til å konfrontere følelser om våre egne mødre for lengst begravet som voksne, hvis de noen gang til og med bevisst var der i utgangspunktet.
'Boyhood' er historien om en ung manns reise til modning, men egentlig handler det om en kvinne som prøver å holde familien (og alt annet i livet hennes) sammen som, når hun endelig får tak i det, finner ut at barna hennes har flyttet på og trenger henne ikke lenger. Og som et resultat har hun ikke lenger et formål. Mens hun tårent toner, trodde Masons mor bare ... det ville være mer. Det er en ødeleggende proklamasjon levert med den nøyaktige mengden patos av en skuespiller i full kontroll, som har en uunngåelig personlig forbindelse til materialet. Når vi ser Arquette utføre det, og å glemme hennes er en forestilling i det hele tatt, innser vi med tristhet at vi alle også gjør det (og vi burde nok ringe mødrene våre og takke dem).
Joanna Langfield (@Joannalangfield), The Movie Minute
Jeg ble nesten overrasket Patricia Arquette vant alle prisene for 'Boyhood'. Ikke fordi hun ikke fortjente dem. Hun gjorde. Men hennes ytelse, så delikat, kraftig og avslørende er også langt mer subtil og uselvisk enn de vanlige prisfangerne. Noe av det mange som slo meg ut med dette store, eksperimentelle stykket, er den naturlige progresjonen til alle karakterene når vi gjenforenes gjennom årene. Linklater hadde tydelig en gjennomtenkt prosess med hver skuespiller. Det han trakk fra den veldig villige Arquette, er ikke bare en bemerkelsesverdig bragd, men det er også arbeid som er sant, rått og så levende som det er dyptgående.
Aaron Neuwirth (AaronsPS4), We Live Entertainment, Why So Blu, Out Now med Aaron og Abe
En del av fordelen med å lage en film som bare ble filmet med jevne mellomrom i over et tiår, er å se skuespillerne vokse over den tiden. Det er ikke for å fjerne det Ethan Hawke eller valget mitt for dette spørsmålet, Patricia Arquette, var i stand til å bringe til begynnelsen av kapitlene om 'Boyhood.' Imidlertid blir evolusjonen av deres karakterer bare forbedret av den økende bevisstheten til disse menneskene som utøvere fortsetter å bo i en rolle år etter år.
Spesielt med Arquette, fant jeg mye å forholde meg til med en enslig mor som takler å begynne på nytt, oppdra barn og prøve å holde alt sammen midt i dårlige valg og andre stressende forhold i livet. Det er en helt effektiv forestilling gjort bedre av Linkalter sin måte å dirigere skuespillerne ganske godt på og vite hvordan de skal holde seg utenfor veien.
'Boyhood' kan ha vært et ambisiøst filmprosjekt, men det er ikke noe prangende med tanke på retning. I stedet formidler skuespillerne det som trengs, og Arquette ble en øyeblikkelig favoritt for utmerkelser velgere av en god grunn. Du ser støtten hun gir barna sine, tristheten og redselen som kommer på punkter der ting kunne vært annerledes, samt hennes beslutning om å holde seg selv og barna sine trygge.
Alt dette fører til noen få sluttscener der hun både får utmerkelser for hvor innflytelsesrik hun har vært, samt sammenbrudd når hun innser at hun ikke lenger vil ha barna under hennes omsorg. Det er mye følelser å spille, og de er alle godt tjent.
Teresa Taylor (“Slacker”)
“Slacker”
Ray Pride (@RayPride) Newcity, Movie City News
Det er så mye i 'Før' -trilogien, spesielt avslutningen på 'Solnedgang' - 'Baby, du kommer til å savne det flyet' - men den emblematiske forestillingen må være Terese Taylor i 'Slacker,' som selger Madonnas pap-smøre . At hun også er Butthole Surfers-trommeslager OG sentralt i plakaten og nøkkelkunst oppfyller ikonstatusen.
