De 20 beste LHBTQ-filmene fra det 21. århundre

Hvilken Film Å Se?
 

“Moonlight.” “The Handmaiden.” “Carol.” De siste årene har ikke bare brakt LGBTQ-filmer og historier lenger inn i mainstream, men queer-filmer har dominert priser sesonger og funnet kommersiell suksess. Dette har kommet lenge: New Queer Cinema hadde stor innflytelse på indiefilmbommen på 90-tallet, og satte sperregrensen høyt for de mange queer-filmene å følge.



Ikke lenger begrenset av lave budsjetter, har filmer med homofile og lesbiske historier blomstret opp i de to første tiårene av det 21. århundre. Det er noe med den skurrete DIY-estetikken som alltid vil være vesentlig queer - og filmene nedenfor gjenspeiler et bemerkelsesverdig skifte i ambisjonen og omfanget av moderne queer-filmer. Selv om det kanskje ikke er en ny bølge av rare filmskapere på nivå med 90-talls boom, fikk vi i stedet historier så kompliserte, sensuelle, sjelesøkende og morsomme som den rare opplevelsen i seg selv.

Her er de 20 beste LHBT-filmene fra det 21. århundre.

20. “Far From Heaven”



Todd Haynes var allerede en av Amerikas største queer-filmskapere da han gjorde dette stemningsfulle riffet på Douglas Sirk-melodramas, med Julianne Moore og Dennis Quaid som forstads-middelklassefamilie i 50-årene som kom til å takle Quaid & ss avslutta seksualitet og måten det bærer på familiens fremtid. Haynes hadde tidligere lekt med å revitalisere klassiske filmtroper i en rar sammenheng med “; Poison, ”; men “; Far From Heaven ”; markerer et landemerkeskifte for direktøren. Filmen hyller ikke bare klassiske melodramas - den avdekker deres evne til å benytte seg til sprekkene i den amerikanske drømmen, og avslører den store tragedien i et undertrykkende samfunn tapt i sine fantasier inntil de blir tvunget til overflaten i kraft av ønsker som nekter å holde seg nede. Det er også et tegn på ting som kommer - med “; Carol, ”; Haynes styrket sin evne til å bringe et nytt perspektiv på homofil identitet i tidligere perioder av amerikansk historie, men “; Far From Heaven ”; var det første beviset på hans strålende evne til å meditere over fortiden gjennom en brennende samtidsobjektiv. —Eric Kohn

19. “Duke of Burgundy”


Peter Stricklands visuelle stemningsfulle hyllest til ’; 70-tallet europeiske sexploitasjonsfilmer utforsker det sadomasochistiske forholdet mellom to lesbiske entomologer. Filmen begynner med en serie ydmykende straff som på grunn av en betydelig avsløring tidlig i filmen, betrakteren begynner å se på å være både kjærlig øm, samt å være hardcore kinky. Selve filmskapingen er nøkkelen til å låse opp filmens erotikk. Belysningen er sanselig, kameraet ladet, det eksklusive kosmende titillerende. Strickland forstår at nøkkelen til å være sexy er økende forventning; med “; Duke of Burgundy ”; han etablerer seg som Hitchcock for seksuell spenning. -Chris O’Falt



18. “Pariah”


Direktør Dee Rees er klar til å bryte ut når “; Mudbound ”; treffer Netflix i høst, men det er rart 2011 ’; s “; Pariah ”; fikk henne ikke hit før. Den lesbiske regissørens første funksjon er en grasiøs gjengitt historie som kommer fra sin alder. Humming med strømmen av undertrykt seksualitet endelig uhemmet, “; Pariah ”; følger tenåringen Alike (Adepero Oduye) på en reise mot queerness og maskulin kjønnsuttrykk. Vi er vitne til at Alike stille skifter ut baseballhatten og t-skjorten hennes på toget hjem til Brooklyn, og skaffer oss en jentete genser for å roe foreldrene sine ’; mistanker (Kim Wayans og Charles Parnell). Vi smelter ved siden av henne mens hun lyser opp med de første prikkene av kjærlighet, og ser på seg selv som ønskelig for første gang gjennom de glitrende øynene til Bina (Aasha Davis). Kino Bradford Young (“; Ankomst ”;) filmer Alike de første nettene ute på klubben i rike, mettede farger. Filmen pulserer med rytmen av første kjærlighet og kostnadene ved selvoppdagelse. “; Pariah ”; var litt foran sin tid, men som Rees ’; stjerne fortsetter å stige, kan det endelig forfalle. —Jude Dry



17. “Hold lysene på”


Et merke av en flott film er en scene så rå og uventet at den blir med deg i flere år, og Ira Sachs 'filmer er fylt med dem. For sin hjerteskjærende midkarrierefunksjon trakk den New York-baserte filmskaperen seg fra personlig erfaring for å fortelle en historie om en mann som var knust av partnerens ødeleggende narkotikamisbruk. Å levere en av de mest uutholdelige torturerte kjærlighetsscenene noensinne er blitt filmet, da Erik (Thure Lindgardt) holder Pauls (Zachary Booth) hånd når han blir banket bakfra av en fremmed. Avhengighet løper frodig i noen homofile samfunn, men Sachs er en altfor nyansert filmskaper til å lage en åpenbar 'problem' -film. Som hans like fantastiske “Love Is Strange”, som Sachs lagde rett etter, handler “Keep the Lights On” om smerten ved romantisk kjærlighet og dens uunngåelige skuffelser. Det er ikke en morsom historie, men den er en dypt modig historie. -JD



16. “Tarnasjon”


Jonathan Caouette redigerte denne forbløffende, omfattende kronikken av sin humpete livshistorie på sin Mac ved hjelp av iMovie for i utgangspunktet ingen penger og fortsatte med å motta Sundance-applaus. Historien om produksjonen er imidlertid ikke så spennende som det følelsesmessig utmattende sluttproduktet. Caix, som tråkker inn opptak fra barndommen og de trøblete tenårene, da han strides med morens mentale sykdom og sin egen voksende seksualitet, fusjonerer en berusende musikkvideoestetikk med de bølgende strømningene i hans komplekse personlige liv. Resultatet er et kraftig vindu inn i hans overlevelse mot umulige odds, med den endelige seieren frem fra selve filmen. År senere forblir det et radikalt eksperiment i filmform, både foran sin tid og tidløs i sin visjon om en personlig kino som er mer allestedsnærværende enn noensinne i dag. -En



På neste side: Klassikere fra de store queer auteurs, en kontroversiell stunner, og neste års største homofil film.



Topp Artikler