'1922' anmeldelse: 'The Shining' oppfyller 'The Tell-Tale Heart' i årets mest imponerende Stephen King Adaptation - Fantastic Fest
'1922'
Den Netflix-produserte “1922” har voldsomheter og feiende periodedetaljer, men i løpet av et år som er overkjørt med Stephen King-tilpasninger, er det også den enkleste av dem: “Den” har en latterlig, formskiftende klovn, “The Dark Tower” er en inter -dimensjonal sci-fi western-fantasi, og “Gerald's Game” har kinky sex gått galt og et gigantisk mål. I 1922 dreper en fyr kona og føler seg skyldig i det. Det er essensen av forutsetningen, og selv om det ikke er noe banebrytende, utvinner historien en viss grad av overflod av de tradisjonelle overnaturlige thrillerne i kjernen.
Som regissert av Zak Hilditch (hvis debut i 2013 'Disse siste timene' var en ekspresjonistisk apokalyptisk fortelling), har '1922' (opprinnelig en konge-novelle) fordelene med en solid 'Tales From the Crypt' eller 'Masters of Horror' -episoden , med en grei historie som bretter det delikate visuelle språket i et landlig Terrence Malick-drama inn i formen av eksistensiell skrekk. Resultatet antyder hva som kan skje hvis Malick ble stikket i “The Tell-Tale Heart”, med en mentalt forstyrret mannlig hovedperson rett ut av King's “The Shining.” Så selv om den ikke er den mest originale eller overraskende King-historien, treffer den mye av de rette notatene.
Hovedtyngden av filmens appell kommer imidlertid fra Thomas Jane, og leverer sin mest effektive forestilling gjennom tidene. Han spiller torturert lunefull Wilfred James, som har over 80 dekar jordbruksland i Nebraska som familien hans har eid i flere generasjoner. I løpet av fem minutter fastslår en uoppviklet Wilfred i voiceover at han tilstår en forbrytelse, og etter 10 minutter er det klart hva han har gjort. Når kona til Wilfred Arlette (Molly Parker) foreslår at de splitter landet og blir skilt slik at hun kan oppdra teenårssønnen Henry (Dylan Schmid) i byen, legger han den unge mannen inn i et opplegg for å drepe kvinnen slik at de to kan bli satt.
Denne forutsetningen tar form mot det oppsiktsvekkende vakre bakteppet av livlige grønne kornåker og solfylte, åpne land, fanget av kinematografen Ben Richardson (“Beasts of the South Wild”) som om hvert skudd ble modellert på et annet oppsett fra “Days of Heaven.” dyp lengsel etter disse tidlige scenene som indikerer den upålitelige fortellerens utopiske idealer.
Hilditchs manus forblir innenfor Wilfords forståelse av familiens tradisjoner, og da han fastslår den komfortable verden før den faller fra hverandre, poserer kona og sønnen for kameraet som om de er fanget i rammen av en amerikansk gotisk knockoff. Det er i utgangspunktet kjernen i forholdene deres: Wilfred er så opptatt av å opprettholde sitt fjerne landsliv at han er villig til å involvere sine nærmeste i sitt opplegg for å beholde ting på den måten.
Det tar ikke lang tid for Wilfred å fremme planene sine, og før lang tid er Arlette død i en rotete, blod gjennomvåt mordscene som Wilfred og hans livredde sønn må dekke opp. Selv som de gjør, får Wilfred samvittighet sakte det beste av ham, spesielt når sønnen forsvinner og den eldre mannen blir igjen på egen hånd for å overveie sin skyld. Mens en håndfull karakterer kommer og går, slår filmen seg til slutt i et utstillingsvindu for Jane, som bruker mye av løpstiden på å se utslitt i ekstrem nærbilde når overnaturlige krefter svermer inn.
Med Hilditch som skifter mellom det trange hotellrommet der karakteren skraver tilståelsen sin og det smuldrende våningshuset i tre, blir “1922” en studie i ren psykologisk frykt. Det varme billedet gir plass til snødekte landskap, knirke gulvplanker, et hav av rotter som sprenger fra bakken, et sakte i bevegelse av liket som er skaket i skitt. Wilfred mister tankene, og vi er der med ham.
Til tross for innstillingen, er dette en ganske kjent rutine, som antyder den stakkars mannens “The Shining” på flere måter enn en. Nok en gang går en desperat middelaldrende mann sinnssyk på hånden fra sine egne ekstreme ønsker, og det er gitt at han aldri vil slippe uskadd. Likevel klarer '1922' å avdekke poesien i den formelbanen. 'Til slutt blir vi alle fanget,' sukker Wilfred, og filmen forsterker hva det vil si å oppleve den uunngåeligheten som en nedkjølende sakteforbrenning. Det krever ingen sjokkerende nye vendinger, men musters akkurat nok fersk polish til et klassisk scenario til at det er verdt en tur til.
Karakter: B +
“1922” hadde premiere på 2017-utgaven av Fantastic Fest. Netflix slipper den 29. oktober.
