15 klassiske ungdomsopprørsfilmer

Hvilken Film Å Se?
 

Denne uken ser to veldig forskjellige, og veldig verdige, filmer treffe teatre, som hver omhandler ungdommelig opprør som sine sentrale karakterer. Den første, Sally Potter‘S“Ingefær & Rosa, Følger to unge tenåringsjenter (Elle fanning og Alice Englert) på 1960-tallet, England når de leker hektisk fra skolen, oppdager politikk og har sine første seksuelle opplevelser. Det andre er litt mindre trist: Harmony Korine‘S“Spring Breakers, ”Med hovedrollen Vanessa Hudgens, Ashley Benson, Selena Gomez og Rachel Korine som fire co-eds som drar til Florida på spring break, faller inn hos en narkotikahandler (James Franco) og etterlater sine gamle liv.



De to kunne ikke være lenger fra hverandre i innhold eller utførelse, men de er begge veldig verdt å sjekke ut (se på vurderingene våre av 'Ginger & Rosa,' og 'Spring Breakers'), og begge viser den fortsatte populariteten av tenåringsopprør som et filmisk tema. For helt siden folk har funnet ut at tenåringer, du vet, eksisterte, en gang på 1950-tallet, har det vært lett å finne angstige, antikonformistiske ungdommer på kinoene dine. Så for å markere utgivelsen av denne ukens dobbeltoverskrift, har vi valgt ut noen av favorittene våre fra årene. Sjekk dem ut nedenfor, og gi oss beskjed om favorittene dine i kommentarfeltet.

“The Breakfast Club” (1985)
Earnest og uimotståelig, som den beste John Hughes filmer, “Frokostklubben”Viser deg en verden du vil tro på, til tross for deg selv. En forvaring av lørdags morgen samler fem arketyper på videregående skole: en Jock, en nerd, en prinsesse, en opprører og en freak. De fem begynner gradvis å dele deler av deres vanlige segregerte liv, og innser at de tross alt ikke er så forskjellige. En potensiell skrekkvisning for klisjé avverges av sensitive og minneverdige forestillinger fra de unge lederne - Anthony Michael Hall, Molly Ringwald, Judd Nelson, Emilio Estevez og Ally Sheedy - som kollektivt ble lansert for å stjernestemme på baksiden av den. Dens innflytelse kan ikke overdrives, både på virkelige tenåringer og på en generasjon filmskapere. Kevin Smith kalte dem “de beste vennene som de fleste av oss aldri hadde” og Judd Apatow sa, “; Alt jeg gjør er basert på ‘Frokostklubben.’ ”; Opprøret på showet kan være litt bløtt i forhold til noen av de andre filmene vi skal diskutere, men få filmer har noen gang vært like perspektiv på ungdommer. Linjer som: “; Herregud, skal vi være som foreldrene våre? ”; og “; Når du blir voksen dør hjertet ditt ”; gjenspeiler de evige bekymringene til tenåringer overalt, og for all deres uskyld, er scenene der gjengen takler de harde realitetene i voksenlivet, fremdeles en følelsesladd. “Frokostklubben” kan til 80-tallet hva “Den store Gatsby”Er til 20-årene: Hvis du var der, vet du at det ikke er hvordan det egentlig var, men det er hvordan folk vil velge å huske det uansett.

“A Clockwork Orange” (1971)
Få filmer kan være mindre som 'Frokostklubben' hvis de prøvde. I hele 80-årene var det faktisk umulig å se filmen i deler av verden, særlig Storbritannia, etter den stiliserte volden den fremstilte angivelig inspirerte copycat-hendelser, og regissør Stanley Kubrick trakk filmen ut av opplag kort tid etter utgivelsen. Hvilken forbrytelse det ville vært hvis denne filmen hadde forsvunnet fra synet. Basert på romanen fra 1962 av Anthony Burgess, 'A Clockwork Orange”Er et ruvende verk av filosofisk kino; en sosial avhandling som bare blir mer presisient med hvert tiår som går. Kubrick kom til filmen etter at et lang-gestasjonsprosjekt om Napoleon-prosjektets liv falt gjennom (Steven Spielberg utvikler nå en Napoleon-miniserie basert på Kubrick-manuset), og den notorisk perfeksjonistiske regissøren laget 'A Clockwork Orange' på et lite budsjett i løpet av noen måneder. Malcolm McDowellpå sitt brilleøyde, maniske beste, skildrer Alex, den upåvirkte gjenglederen med en forkjærlighet for ultralov som gjennomgår et brutalt forløp med paternalistisk kriminalomsorg. McDowell tålte et spesielt hardt skudd, og gjorde skade på en hornhinne, brakk ribbeina og bar hovedrollen til Kubricks krevende regissørstil. Science-fiction stylings, det futuristiske kostymet og russisk-påvirkede patois som Alexs gjeng 'droogs' bruker, har aldret seg bemerkelsesverdig godt, og som en skildring av destruktiv ungdom, er den usikre. Filmen er også en sjelden tapperhet fra Academy of Motion Picture Arts and Sciences, som belønnet et sjokkerende og kontroversielt arbeid med nominasjoner til beste bilde og beste regissør (selv om den til slutt tapte for 'Den franske forbindelsen“). Hvis 'The Breakfast Club' er et velsmakende komfortteppe i tenåringskino, er 'A Clockwork Orange' en kald, hard dolk i hjertet.

“Cry-Baby” (1990)
“;Opprør uten grunn”; krysset med en Elvis-film, alt fra det forvrengte sinnet til “; Pope of Trash, ”; John Waters. “;Gråtebaby”; stjerner Johnny Depp som den drømmende og urolige Wade “; Cry-Baby ”; Walker, tenåringsleder for tenåringer i “; Drapes ”;. I stand til bare å gråte en eneste tåre, får Cry-Baby alle jentene til å gå seg vill, selv om den eneste han ønsker er “; firkantet ”; Allison Vernon-Williams (Amy Locane). Dessverre havner Cry-Baby i fengsel etter å ha blitt feilaktig anklaget for å ha startet et opprør av kjæresten til Allison. Med alle oddsen mot dem (inkludert bestemoren, stalkeren hans og politiet), stiller Allison sammen for å bli løslatt og de to forelsket tenåringer gjenforenes, etter at Cry-Baby vant et kyllingløp mot hennes beau, i ekte opprør fra 1950-tallet mote. Mot slutten har Cry-Baby endelig løst problemene sine med fortiden og klarer å gråte fra begge øyne, i stedet for å lekke en ensom tåre. Med sangtitler som “; Doin ’; Tid for Bein ’; Young ”; og & High School; Hellcats, ”; og en rollebesetning inkludert Waters-ian oddballs Traci Lords og Patty Hearst, “; Cry-Baby ”; er en mesterlig, tunge-i-kinnet hyllest til ungdomsopprøret fra 1950-tallet, som bare John Waters kunne gjøre. Depp inntok rollen som Cry-Baby for å gjøre opprør mot Hollywood-maskinen og ble pigeonholed som en mainstream tenåringshjerterobbe. Waters sa at mens de diskuterte filmen, fortalte Depp at han “; hatet å være et tenåringsidol. Jeg sa: 'Hold deg med oss, vi vil drepe det. Ikke bekymre deg. ' . ”; For rekorden vil Depp spille i “Pirates of the Caribbean 5”Sommeren 2015.

“; En utdanning ”; (2009)
Filmer rettet mot eller om tenåringer prøver å illustrere tenåringsopplevelsen ”; og hvordan nevnte erfaringer former deres fremtid. Regissør Lone Scherfig tilpasset skribent Lynn Barber’; s bok med samme navn i en film som utforsker hvordan en tenåring kommer for å finne og lære av sine erfaringer. Filmen følger London-tenåringen Jenny fra 1960-talletCarey Mulligan), en idealistisk 16-åring som drømmer om å bli en fransk eksistensialist. Hennes klokere enn sin alder følsomhet finner en kamp i det tretti ting David (Peter Sarsgaard), som wows henne med turer til konserter og samtale med sine sofistikerte venner. De to finner noe i hverandre, men er det mer enn Jenny kan takle? Gjennom filmen blir Jenny tvunget til å stille spørsmål ved livet til unge kvinner i London på 1960-tallet, hvorav mange blir sekretærer og koner. Jennys behov for å gjøre opprør stammer fra et ønske om å se verden og leve, og hun tror at hun fant en mann som ser henne som en kvinne, og ikke et barn. På slutten blir Jennys fantasi knust og hun konfrontert med spørsmål om hun noen gang visste hva hun ville begynne med. Er den enkle opplevelsen av å være sammen med David nok til å glede henne for øyeblikket? Jenny er kanskje fullført i seksten år, men hun lærer den harde sannheten at hun kanskje ikke vet så mye som hun tror, ​​og at det alltid er en vanskelig sannhet å oppdage.

'Ferris Bueller's Day Off' (1986)
Noen ganger er en film et så kulturelt berøringspunkt at det er vanskelig å se den faktisk ganske atypisk for den typen film den har kommet til å representere. Og slik er det også med John Hughes’; 1986 uten den der av high school-filmen, “;Ferris Bueller ’; s Day Off. ”; Uten tvil fortjener han sin plass i panteonet, en av tingene som gjør & Ferry ’; så utholdende populært, og uendelig henvist til, er at det spesielle trikset det trekker av i en av de mest formelformede genrene aldri virkelig er blitt gjentatt. Andre filmer på denne listen tar for seg smerten ved å være en utenforstående, lengselen etter aksept og de grusomme fremmedgjøringer og ydmykelser som virker verdensavslutende når de blir sett gjennom det forsterkende prisme av hormonell teenagerdom. Men Ferris? Nei. Ferris er populært. Vanvittig populær, ikke mindre, med en pen kjæreste (Sara min), en doggedy lojal bestevenn (Alan Ruck) og en skole tilsynelatende fylt til randen ikke bare med beundrere, men med fans; hvis hans tispe søster (Jennifer Gray) og erke-motstander rektor Rooney (Jeffrey Jones) ikke kjøpe inn sprøytenarkoman, de er de eneste to. Ferris er elsket av alle, manipulerende til poenget med selvtilfreds, utadvendt, selvsikker og latterlig heldig. Det er denne selvsikkerheten som lar ham gjøre opprør ved å kutte skolen, snarere enn angst eller føle at han ikke passer inn. Av alle rettigheter skal vi hate helvete ut av ham. Men vi gjør det ikke fordi Matthew Broderick er så guilelessly bedårende i rollen, og fordi Ferris, blunker og klirrer til kamera, vinner oss også, forbannet ham. Lenge før han hopper i pinefull sakte-mo over det bakgårdsgjerdet til belastningen av Yellolenge før Cameron har ødelagt faren sin Ferrari (men kommer til å være i orden), lenge før søsteren Jeanie har fått tispen snogget ut av henne av en vinnende (beklager) Charlie Sheen, vi er helt sammen med Ferris. Fortsatt ganske enkelt en av de mest sprudlende og merkelig uskyldige feiringene av hvor jævlig flott det kan være å være ung og kul.

“Ghost World” (2001)
Filmen som lanserte en million fangirl- og fanboy-fantasier, “;Spøkelsesverden”; forteller historien om Enid (Thora Birch) og Becky (Scarlett Johansson) mens de prøver å navigere i livet etter endt videregående skole. I regi av 'Smule”Helmer Terry Zwigoff, og skrevet av Daniel Clowes, forfatteren av tegneserien med samme navn, filmen ble elsket av kritikere og har fått en kult etter at den ble begrenset. Enid og Becky er utenforstående helt fra begynnelsen, og gir uttrykk for enhver tenårings monotone angst når de prøver å finne ut hvem de er. De snubler gjennom voksenverdenen og bestemmer seg for å svare på en personlig annonse og spille en prank på Seymour (Steve Buscemi), den middelaldrende mannen som plasserte den. Når han føler seg skyldig etter, følger Enym Seymour til garasjesalget sitt og kjøper en av sine Blues-plater, noe som utløser et ukonvensjonelt slags vennskap. Når Enid og Seymour blir nærmere, får Becky en skikkelig jobb og trekker seg bort fra Enid. Ting går nedoverbakke derfra og Enid ender med å løpe hjemmefra. Enid og Becky gjør opprør mot samsvaret med en fast livsplan og de unge kvinnens sosiale forventninger, selv om det ser ut til at Becky har gitt etter for dem mot slutten. Denne sardoniske duoen lærte oss at selv med noen få snubler og fall har vi alltid muligheten til å stikke av fra det hele.

“Heathers” (1989)
Kommer om to år etter den sappily tittelen “;Pen i rosa, ”“;Heathers”; er en mørk tegneserie-satire om brutaliteten i videregående skoler. Veronica Sawyer (Winona Ryder, i en av sine første roller), en relativt normal middelklassejente med en over gjennomsnittet IQ, er blitt adoptert av de populære jentene, alle kalt Heather, men er ikke sikker på at hun kan hacke den moralske tvetydigheten og vapidet rundt bitchiness som følger med kronen. Alt forandrer seg når hun møter den nye ungen J.D. (Christian Slater, juks Jack Nicholson), som har forakt for videregående hierarki og beredskap med et våpen, gir henne en vei ut: å krenke de populære barna. J.D bedrager Veronica og trakterer ungdommens raseri til voldelig handling. Å male mordene sine som selvmord, Veronica og JD får hevn og forsøker å oppheve den sosiale ordenen, men små endringer på gymnaset, ettersom selvmord blir en trend (med nummer én singel & Teenager-selvmord (Don ’; t Do It) ”; av Stor moro, spiller i bakgrunnen), mens Queen Bees på Westerburg High (oppkalt etter frontmannen til Erstatningene) blir raskt erstattet. Veronica klarer å folie JDs dramatiske planer om å sprenge skolen, lage 'en Woodstock for 80-tallet', og samtidig usurp og slippe fri fra Heathers, og i stedet ta opp med skoledorken Martha Dunnstock og slå et slag for tenåringsfeil overalt. Manuset er en sarkastisk gullgruve for sammensatte tenåringssatser, fra 'Hva er din skade?' Til 'Hvor veldig' og den kynisk romantiske 'Vår kjærlighet er Gud, la oss få en slushie.' berøringslærere og foreldre gjør alle morsomme rettferdige menn, enten de ignorerer begivenhetene eller går over i en overflødig touchy-feely smother-modus, som en hippie-lærer oppriktig opplyser barna: 'Hvorvidt du skal drepe deg selv eller ikke, er en av de viktigste beslutningene en tenåring kan lage. ”Det er vanskelig å tro at Winona Ryder bare var 17 år da hun laget“ Heathers ”- verden slitne enforinger og samtidig øye-rulle virker som andre natur, og combo-utgivelsen av “;Bille juice”; samme år gjorde henne til gjenstand for utenforstående tilbedelse over hele verden. “; Heathers, og rdquo; selv om en boks dud, ble en kult klassiker og kildemateriale for en mengde svarte high school komedier i fremtiden.

“Himmelske skapninger” (1994)
Dette tidlig Peter Jackson perlen signaliserte slutten av 'splatter' perioden som brakte filmer som 'Dårlig knapp”Og“Hjernedød”Til stuene til tenåringer og gore-fiends overalt. Hvis du har sett disse filmene, ville du neppe tro “Himmelske skapninger”Var fra samme regissør. Med filmdebuterte fremtidige prisbelønninger Kate winslet (som knapt har forbedret denne fantastiske forestillingen) og favoritt til spillelisten Melanie Lynskey, forteller filmen historien om det sanne livet Parker-Hulme-drapssaken fra 1954. Historien om to jenter som danner et besettende vennskap og deretter planla å myrde moren til en av dem, fikk overskrifter rundt om i verden og førte til et utslett av usømmelige og sensasjonell dekning, og anklager jentene for alt fra å være lesbiske satanister til symboler på sivilisasjonens moralske tilbakegang. Jackson sa at hans intensjon var å fokusere på vennskapet mellom jentene i stedet for forbrytelsen, og det er i denne forbindelse det virkelig skinner. Fantasiverdenen jentene skaper, fra sin hysteriske kjærlighet til operasanger og filmstjerne Mario Lanza, for å skape og befolke sitt eget tenkelige land og pleie hemmelige hat, fanger perfekt den andre verdenen som gjør tenåringsvennskap så minneverdig og så farlig. Den fizzing kjemien mellom Winslet og Lynskey driver et tonehøyde-perfekt manus (som rik fortjente Oscar-nikket) og gjør det altfor troverdig når vennskapet blir unhinged, og smitter over i tragediets territorium.

“Hvis ...” (1968)
'Hvis du kan holde hodet når alt om deg / mister sitt og skylden på deg,' åpnes Rudyard KiplingDiktet “Hvis…”Hvorfra tittelen på Lindsay AndersonFilm er tatt før du lukker 'Du vil være en mann, min sønn!' Men det er sikkert trygt å si at 'Jungelboken”Forfatter ville ikke vurdere Mick Travis (Malcolm McDowell), eller noen av de andre karakterene i Andersons kontroversielle, Palme D’Or-vinnende film, “menn”, i det minste etter kriteriene han angir i sitt berømte dikt. Den ligger på en mareritt internatskole et sted i Storbritannia, og fokuserer på Mick, som nådeløst blir mobbet av piskene, seniorgutter i selvutnevnte myndighetsstillinger. Hele institusjonen er dypt råtten: lærerne er enten ineffektive eller perverse (husmesterens kone er glad i å streife rundt i salene nakne), guttene mobber enten hverandre eller deltar i sado-masochistiske, auto-asfyksiende ritualer. Men Mick og vennene hans (Richard Warwick og David Wood) sparke mot systemet, og kulminerte, etter en brutal kroppslig straffebane, i at guttene fant automatiske våpen og avfyrte mot de andre elevene, personalet og foreldrene deres - en scene som var sjokkerende da, og som ikke har mistet noe av sin makt gjennom årene takket være de tragiske hendelsene på Columbine og andre steder. Påvirket av Jean Vigo‘S“Kjører null, 'Filmen ser Anderson ta et veldig britisk opptak av tenåringsopprør - McDowells karakter kan sykle på motorsykkel og sove med lokale jenter, men han er neppe James Dean. Men i sin state-of-the-nation satire, og sin surrealistiske, nesten bunueliske tone, varer filmen langt utenfor bølgen av motkultur den red opprinnelig, og er fortsatt et ekte landemerke for britisk kino.

“Barn” (1995)
'Spring Breakers”Markerer noe fullstendig sirkel for Harmony Korine - han er kommet tilbake til temaet 'uten kontroll', som utgjorde temaet for hans første manus, 'Kids, ”Skrevet om tre uker da han knapt var i tjueårene. Regissert av fotograf Larry Clark, historien sentrerer om Telly (Leo Fitzpatrick), Casper (sent Justin Pierce), Jennie (Chloe Sevigny) og Ruby (Rosario Dawson), fire ungdommer under New York, som bruker tiden sin på å delta i narkotika, ubeskyttet sex og vold (angripe en tilfeldig mann i en skatepark). En utvilsomt filmisk lynnedslag på den tiden, den er ufordelaktig i provokasjonene, og imponerende jevnbyrdig i avslaget til å dømme oppførselen til karakterene sine, selv mens de deler ut juling, voldtekt og HIV seg imellom. Men for all sin punk-rockenergi dateres dateren raskt, og om enn delvis på grunn av hans påfølgende arbeid - det er vanskelig å komme forbi Clarks lekre øye for tenåringskjøtt, og filmen føles dobbelt sotete som et resultat. Forestillingene fra Sevigny (da 20) og Dawson (da bare 16) er utvilsomt imponerende - det er ingen overraskelse at de sprengte som et resultat - men nesten tjue år etter, filmen føles stort sett som en After School Special regissert av din skumle onkel.

“De utenforstående” og “Rumble Fish” (1983)
Kommer kanskje fra den mest hubristiske perioden (“apokalypse nå'Hadde nesten drept ham, og 1982-tallet'En fra hjertet”Var en ukvalifisert kritisk og kommersiell katastrofe), Francis Ford Coppola syntes å nedskalere med et par 1983-filmer, hver basert på romaner av E. S. Hinton. Til tross for sin beskjedne opprinnelse (Coppola ble bedt om å gjøre det av bibliotekaren og elevene på en Fresno Elementary School), var den første av disse, 'De utenforstående,”Viste fremdeles at Coppolas ambisjon var ufortynnet - han hadde som mål å gjøre intet mindre enn“Tatt av vinden”For tenåringer. Gjerne cast-messig, leverte Coppola. Filmen består av en gruppe fremtidige ikoner fra 1980-tallet, inkludert C. Thomas Howell, Ralph Macchio, Matt Dillon, Rob Lowe, Patrick Swayze, Emilio Estevez, Tom Cruise og Diane Lane. Den skremmende unge og attraktive rollebesetningen spiller Greasers, en gjeng med fattige tenåringer i 1960-årene Tulsa, hvis rivalisering med den velstående Socs blir en krig etter at Johnny (Macchio) drepte deres leder Bob (Leif Garrett). Coppolas ide om et tenåringsepos er tydelig på den måten han skyter filmen, hele Cinemascope og skyhøye poengsum, men det kan ha vært feil kildemateriale - det er litt for naivt og forenklet til å være den definitive tenåringsprikken, men det er fremdeles en nydelig utseende og noe undervurdert film, selv om kameratstykke “Rumble Fish”Er sannsynligvis den mer verdt av de to. Historien om forholdet mellom Rusty (Dillon igjen) og hans superkule bror Motorcycle Boy (Mickey Rourke, i en gjennombruddssving) er skrevet mens han er i produksjon på 'The Outsiders', og gjenbruker mye av den samme rollebesetningen og besetningen. , om noe, et argument mot ungdomsopprør. Rourkes karakter møter en tragisk slutt, og fungerer som noe av en varsom fortelling. Men den nydelige svart-hvite linsen, grenser-skyver Stewart Copeland poengsum, større fokus og dybdesfølelsen i de sentrale forestillingene gjør det unektelig til det overlegne bildet.

“Pump opp volumet” (1990)
Selv om det med rette overskygges av den tidligere og mer akerbiske 'Heathers, ”Flirer den andre tenåringen Christian Slater som en Jack Nicholson-opprør, 'Skru opp volumet, ”Har fremdeles noen gleder å finne. Slater spiller Mark Hunter, en ensom videregående-elev som ukjent med klassekameratene er verten for en lokal piratradiostasjon som spiller alt-rock som Nisse, dårlige hjerner og Sonic Youth, mens han sendte synspunkter på hva som er galt med samfunnet, eldstene og kollegene. Men den lille hobbyen hans samler damp etter at en klassekamerat begår selvmord, sparket i gang en mindre revolusjon blant klassekameratene og hentet oppmerksomhet til den forførende studenten Nora (Samantha Mathis), FCC og hans korrupte rektor (Annie Ross). Skrevet og regissert av kanadisk filmskaper Allan Moyle, (som ville fortsette å lage en annen musikktydd tenåringskult-klassiker, den mye mindre interessante 'Empire Records'), Filmen er uventet oppriktig og rett ansiktet, noe som fungerer til sin fordel (det er et enkelt sinne som løper gjennom det som minner om'Opprør uten grunn”Like mye som noe annet), og humrer det av og til - det tipser melodrama til et snev for ofte, og Mark er litt for selvrettferdig til å virkelig bli et ikon. Men det er en fremdrivende energi til det hele (delvis takket være det drepende lydsporet, som også inkluderer Ice-T, Leonard Cohen og Soundgarden), og kanskje enda mer enn 'Heathers', er det sannsynligvis den endelige ytelsen fra Slater.

“Opprør uten årsak” (1955)
Hvor ville noe stykke om filmatisk opprør være uten filmen som, sammen med samme års 'Blackboard Jungle, ”Stort sett startet hele greia? “Opprør uten grunn”(Basert på psykiater Robert M. LindnerBoken fra 1944 “Opprør uten årsak: Hypnoanalyse av en kriminell psykopat“) Var den originale og fremdeles den mest ikoniske skjermen på ungdommelig angst og raseri, og takket være filmskaping av regissør i verdensklasse Nicholas Ray, er fortsatt en av de mest effektive. James Dean, som tragisk gikk bort noen uker før filmens utgivelse (hans oppgang til stjernestatus hadde forårsaket Warner bros å beordre Ray til å flytte filmen på nytt i farger), som Jim Stark, en ung mann, som nylig ankom en L.A.-videregående skole og allerede i trøbbel med myndighetene, som faller inn sammen med klassekameratene Platon (Sal Mineo) og Judy (Natalie Wood), som kjenner seg igjen etter å ha blitt brakt inn på politistasjonen samme natt. Trioen er rasende på sine jevnaldrende, på selvtilfredsheten (eller fraværet) fra sine uforståelige foreldre og på verden rundt dem, på en uendelig mer empatisk og realistisk måte enn den nesten-hysteriske 'Blackboard Jungle. ”Manus er sannsynligvis den svakeste lenken: linjene kan klynges, og presse temaet til tekst i stedet for undertekst, selv om det også er et rikt underskudd av seksuell lengsel og uunngåelig, dødelig galskap. I tillegg til den rasende raseri det føles - takket være de ypperlige prestasjonene fra Wood, Mineo og spesielt Dean (som alle vil møte tragiske skjebner selv etter filming innpakket) - føles fremdeles som en fyrverkeri i dag.

“; Tretten ”; (2003)
Det er ingen større haitank enn videregående skole, og ingen film skildrer forsøkene på gruppepress på en så brutal og blåsende måte enn regissør Catherine Hardwicke (Det forhånds og rdquo;Skumring”;) og hennes film fra 2003, “;Tretten. ”Historien koker ned tenåringsopplevelsen, spesielt for unge jenter, i en verden av utseende, seksualitet og det besettende ønsket om å holde deg selv over alle andre. Wannabe Tracy (Evan Rachel Wood) vil gjøre hva som helst for å bli populært i nyårsdagen, og hun finner det snart i sin beste venn - og populære It-jenta - Evie (Nikki Reed). De to utvikler et nært bånd, helt ned til Evie som bor i Tracy hus, men som Tracy mor Mel (Holly Hunter) oppdager at de to vennene sakte ødelegger hverandre. her er et gripende øyeblikk nær slutten, der Tracy og Evie sitter i baksetet til en bil og ser hult og tappet ut. Det er et stereotypisk bilde - de harde årene med å være tenåring har fått dem til å kaste bort - men det gir en skremmende, og altfor realistisk, skildring av det som går til skjønnhet for unge jenter i dag. Opprør blir ofte fortalt fra et kvinnelig perspektiv, men “; Tretten ”; viser kvinnelig angst uten filter. Den eneste fantasien som Tracy har, er et drivkraft for å være populær, men i dag innebærer populariteten en kompromiss med alle verdier som foreldrene gir. Når Mel sier at jeg ikke trodde det hadde gått så langt ”; det får publikum til å spørre, “; Hvor var linjen til å begynne med? ”;

“; West Side Story ”; (1961)
Tenåringsopprør så aldri så høflig ut eller koreografert godt! “;West Side Story”; resirkulerer historien om Romeo og Juliet, men flytter handlingen fra renessanse-Italia til dagens New York, og gjør handlingen til handlingen fra krigende familier til krigførende gjenger. Sharks and the Jets har hatet hverandre i årevis, men det er ikke før lederen for Sharks ’; søsteren Maria (Natalie Wood), faller for Jet-medlemmet Tony (Richard Beymer), kommer problemet. Romantikken deres er like romantisk og inderlig som det Shakespeare skrev ned, men med en ekstra strek av A-listeklasse og samfunnskommentarer. Her er den forbudte romantikken mellom våre to tenåringer ikke omtrent forbudt kjærlighet, men USAs frykt for miscegenation og troen på at fremveksten av nye innvandrere vil ødelegge landet. Åh, hvordan tidene har ikke endret seg. På toppen av det etablerer gjengenes fremgang, som Jets, et voksende problem i Amerika den gang: kjernefamiliens sammenbrudd. Jet-leder Riff (Russ Tamblyn) finner ut at en gjeng er mer av en familie enn den han ble født inn i. De Jerome Robbins dans holder blodsutgytelsen til et minimum - det er aldri et problem som en dansesekvens ikke kan løse - men Robbins og Robert WiseFilm tok Shakespeare ’; s stodgy tragedie og forvandlet den til en moderne kommentar om rasisme og innvandring, med en sprell jazz score og mye voksne menn pirouetting gjennom luften.

Hederlige nevner: Det er mange andre som vi ikke helt hadde tid, rom eller lyst til å ta med. Blant dem: George Roy Hill‘S“The World Of Henry Orient“; de nevnte “Blackboard Jungle'; Rian Johnson‘S“Murstein'; Kristen Stewart kjøretøy “Rømmlingene'; Douglas Circus‘S“Imitasjon av livet”(Og dens forgjenger fra 1934); Lukas Moodysson‘S“Vis meg kjærlighet'; Edward Yang‘S“En lysere sommerdag'; Otto Preminger‘S“Hallo tristhet'; John Waters' 'Hår spray'; Sam Mendes' 'amerikansk skjønnhet“; musikalske klassikere “Grease”Og“Footloose'; Francois Ozon‘S“Svømmebasseng'; Reese Witherspoon gjennombrudd “motorvei'; Elia Kazan‘S“Prakt i gresset;”Kontroversiell Leonardo DiCaprio starrer “Basketball Diaries”Og John Singleton‘S“Boyz N The Hood. ”Noen andre du synes fortjener en omtale? Kjempe mot hjørnet deres i kommentarene nedenfor.

- Oliver Lyttelton, Diana Drumm, Kieran McMahon, Kristen Lopez



Topp Artikler