10 fotballfilmer som traff baksiden av nettet for verdensmesterskapet i 2014
Antisportfolk, se bort nå: i dag markerer begynnelsen av verdensmesterskapet i 2014, og vi er litt spente. Vi vet at det neppe er den største avtalen på den sportslige kalenderen for store deler av USA, men vi elsker det vakre spillet, og den måned lange fotballfestivalen (eller fotball, som folk som kaller det på en nøyaktig måte kaller det) er stort sett uslåelig når det gjelder å se de beste av de beste spille deres handel.
Så vi har allerede trukket konkurransene for Playlist-kontoret, men vi er klar over at ikke alle er like opptatt av live sport. Men vi regnet med at cinephiles og sportsfans må være i stand til å finne noe kompromiss, og for å feire starten av Brasil 2014, har vi gravd opp ti flotte, og i noen tilfeller ikke så store, filmatiske tar på seg det vakre spillet i håp om at de kan gi de av oss som er spente på å se mellom spill, og de av dere som ikke bryr seg om noe å snakke om med vennene dine. Ta en titt på valgene våre nedenfor, og fortell oss dine egne favorittfotballfilmer i kommentarfeltet nedenfor.
“; Bend It Like Beckham ”; (2001)
Det er absolutt ingenting galt med en god, gammeldags folkemengde, og Gurinder Chadha’; s “;bøy den som Beckham”; bærer den betegnelsen med stolthet. Selv om det bare er ti år gamle, lager de ikke dem som dette lenger - en virkelig morsom komedie som du faktisk kan se sammen med moren din og ikke bekymre deg for at en plutselig vits eller pupper plutselig kommer til å dukke opp. Jepp, det er sunt, men også den typen flerkulturelle bilder folk kontinuerlig spør etter, og som vi fremdeles ikke ser for ofte på multiplexen. Parminder Nagra spiller som Jess, datter av indiske immigranter som ikke bare elsker fotball, men har talentet for å gjøre det til en karriere. Hennes beste knopp Jules (Keira Knightley) og trener / kvasi-kjærlighet interesse Joe (en overraskende dempet Jonathan Rhys-Meyers) er begeistret, men selvfølgelig er ikke foreldrene hennes. Ja, det er en kjent formel, men livlige, oppriktige forestillinger og et lett, men innsiktsfullt manus av Chadha holder ting friske og involverende, selv om du vet hvor hvert slag av historien kommer videre. &Quot; Beckham-quot; fanger effektivt lidenskapen for sporten som smitter spillere og fans over hele verden, og lar seerne føle det også, alt sammen mens de flittig vever historien på bakgrunn av en tenåring som blir tvunget til å ta veldig voksne beslutninger om livet sitt. Varm og inderlig, ‘ Beckham ’; trenger ikke tragedie eller omveltning for å selge fotballens glede.
“; Fever Pitch ”; (1997)
Det hjelper alltid med en sportsfilm hvis den fokuserer på ditt eget lag. Og slik var det med “Fever Pitch. ” Nick Hornby'Gjennombruddsminnet fra 1992 fokuserer på hans livslange besettelse av Arsenal F.C., som tilfeldigvis også var Playlister Oli's lokale klubb, og hans første ekte kjærlighet. Han hadde lest, og ikke egentlig forstått boka (for å være rettferdig, han var ti år gammel den gangen), men i 1997 kom den til skjermer, tilpasset av forfatteren og i hovedrollen Colin Firth, som nylig ble nasjonens favoritthjertrobot takket være TV-miniseriene til 'Stolthet og fordom. ”Inn David Evans'Film, materialet ble fiksjonalisert og omgjort til en rom-com, med Firth som spilte Hornby surrogat Paul, en skolelærer i Nord-London som har bodd for Arsenal siden han gikk sammen med faren sin som gutt. Han gir en romantikk sammen med kollega Sarah (Ruth Gemmell), men da Arsenal drar mot en kamp mot Liverpool på sesongens siste dag som avgjør tittelen, kan Paul bli tvunget til å bestemme mellom jenta og spillet. Det er en beskjeden, konvensjonell liten post i postenFire bryllup‘Run of British rom-coms, og absolutt overgått av tilpasningen av Hornbys“High Fidelity' tre år senere. Men Firth vinner (som en ung Mark Strong, som sin beste venn; man kan se hvorfor forholdet deres i “Tinker Tailor Soldier Spy'Har lagt vekt), det er virkelig innsikt i en verden av tvangsfandom og tollene det kan ta på forholdene dine, og det er ganske pussig morsomt. (Sidebeskjed: teamet hadde også vist front og sentrum i en annen film, 1939-tallet “Arsenal Stadium Mystery, 'En merkelighet av en thriller fra før krigen).
“; Sparking og skriking ”; (2005)
'Sparking og skriking”Ble hatet tidlig i noen små cinephile sirkler for å ha gallen å stjele tittelen fra Noah Baumbach’; s 1995 franchise-komedie etter college med samme navn. Mens bedriftsenheten til universell vant slaget (det var noen snakk om å utforske et søksmål, men det ble raskt utløst), Baumbachs film vant krigen - originalen blir nå sett på som en indie-klassiker og har Criterion godkjenningsstempel, mens Vil Ferrell-stjerner fotballfilm blir i stor grad betraktet som middelmådig og glemmelig. Og det er det ... men det er heller ikke &t; I regi av Jesse Dylan (“;Amerikansk bryllup”;), er historien og filmskapingen omtrent så fotgjenger og forutsigbar som den kan bli. Historien sentrerer om en lettgått familiemann (spilt av Ferrell) som lider livsvarig mishandling av farens (Robert Duvall) konkurrerende karakter (casting av veteranen ser ut til å nikke til “Den store Santini“). Men den milde maner forvandles når han påtar seg treneroppgavene til sønnens ynkelige ragtag-fotballag. Ferrell &ssquo; s Phil Weston knipser snart og blir til et rasende dysfunksjonelt drittsekk besatt av å vinne og slå faren sin. Mens det vurderte PG, og derfor tilsynelatende trygt som melk på mange måter (selv om det føles som en PG-13-film), vil fans av Ferrell i det minste sette pris på andre halvdel av filmen når han blir til et ballistisk dyr. Scener av komikeren som skriker sinnsykt på barn er gode ting, og den absurde koffein-avhengighetsdelplott (som visstnok skal være en del av grunnen til at han blir til en galskap), som kulminerer med en nedsmeltning av en kaffebar, er deilig morsom. Igjen, mens de er ganske stum, vil ivrige fotballfans sette pris på noe av det, inkludert de to italienske ringerungene som er hentet inn for å hjelpe Ferrells fryktelige untalenterte team å komme seg inn i sluttspillet. Co-starring eks-Chicago Bears-trener Mike Ditka og Kate Walsh, det er vanskelig å garantere for hardt for denne ganske glemmelige komedien, men fotball- og Will Ferrell-fans bør i det minste få et lite spark ut av noen av skuespillerens uvurderlige moriske freak-outs og sammenbrudd.
“Ser etter Eric” (2009)
Alle laglojaliteter til side, en av, om ikke de mest begavede og karismatiske spillerne gjennom tidene, var flyktig fransk geni Eric Cantona, en sensasjon for Manchester United på 1990-tallet, før han vanæret seg ved å angripe en rivaliserende fan ved spillet i 1995. Utestengt i åtte måneder og gikk av med to år senere gikk Cantona til skuespill, med en liten rolle i Shekhar kapur‘S“Elizabeth, ”Og flere andre hjemme i Frankrike. Og ti år senere kom de to sidene av livet hans i perfekt harmoni med Ken LoachEr fantastisk “Ser etter Eric, ”En kjøkkenvaskfantasi der Cantona spiller selv (han produserte også filmen). Filmen er hovedrolle for skuespiller (og tidligere bassist for Høsten) Steve Evets som Eric Bishop, en postbud og livslang Man U-fan, med et fremmedgjort forhold til sin ekskone (Stephanie Bishop), en stesønn (Gerard Kearns) å engasjere seg i gjengkultur, og et generelt smuldrende liv som etterlot ham på randen av selvmord. Men en dag ser en ugrasrøykeøkt på ham møtt av visjonen til hans navnebror og helt, Eric Cantona, som blir en slags vergeengel og rådgiver, som gir Bishop tillit til å få livet sammen. manusforfatter Paul Laverty (en seriøs United-fan, og det viser seg) spiller på Cantonas sære, filosofiske persona, og hans rykte som et “feilaktig geni”, slik Evets uttrykkte det på et tidspunkt, noe som gjør ham til en sjarmerende følgesvenn til helten og diskusjonene deres om Beautiful Game er blant de beste på kino - spesielt denne scenen. Men det er Evets hvem er skiller seg ut - en dypt varm, godhjertet mann som endelig prøver å få sammen drittet sitt og være et bedre menneske. Gangster-underplottet fører filmen på villspor, og hindrer den i å være blant Loachs aller beste, men det er fremdeles en av hans søteste og mest tilgjengelige filmer, og var en fortjent kassekontakt med utgivelsen.
“Maradona by Kusturica” (2008)
For ivrige fans av fotball, argentinsk futbolspiller Diego Maradona var / er en av de mest fargerike karakterene i sporten, og uten tvil, sammen med hud, regnet som en av de største spillerne som noensinne har tråkket fot på en fotballbane. En enorm, dominerende styrke i global fotball, Maradona spilte i fire FIFA verdensmesterskapsturneringer, førte Argentina til en seier i 1986 og nesten en annen i 1990 (de tapte 1-0 til Tyskland i finalekampen). Men mot slutten av karrieren, ble den frittalende Maradona mer beryktet for sine off-field opptøyer, og testet positivt for kokain i 1991 og sendte hjem fra verdensmesterskapet i 1994 etter å ha mislyktes med en efedrin-test. Det er rikholdig materiale for en dokumentar, og så i 2008, filmskaper Emir Kusturica tok på seg spilleren i “Maradona av Kusturica, 'Som spilte på Cannes Film Festival ut av konkurransen i 2008, men fikk aldri en nordamerikansk teaterutgivelse (og kom stille på DVD i 2011). Dessverre er det ingenting om ikke en glipp av muligheten. Tilgjengelig enorm tilgang med stjernen, den resulterende innsatsen er en helt bisarr blanding av Maradona-unnskyldning som ikke klarer å stille noen harde spørsmål, masse Kusturica selv av en eller annen grunn, klipp fra regissørens filmer og en endeløs gjentagelse av Maradonas mål som er sporet til Sexpistoler’; “; Gud redd dronningen ”; i en slags slapp politisk uttalelse. Dette er neppe et definitivt portrett av sportsens mest kontroversielle navn, men i stedet et dokument av en regissør som henger med en kjendis og skriver en halvhjertet moseskjema. Det er ikke en overraskelse at den knapt fikk en utgivelse før han haltet til DVD.
“; En gang i løpet av en levetid: Den ekstraordinære historien om New York Cosmos ”; (2006)
Fotball / Futbol blir lenge latterliggjort av (hovedsakelig amerikanske) sportsforfattere, kanskje fordi det ’; er den største idretten i verden, og likevel har mislyktes gang på gang å bryte i USA, til tross for mange spådommer gjennom årene som da det endelig gjorde ta, det ville bli USAs favoritt nye tidsfordriv. Det skjedde åpenbart aldri. Men den nærmeste fotballen kom til å være et nasjonalt fenomen - i det minste fra et publisitetsperspektiv - var midt på 70-tallet med New York Cosmos. En usannsynlig historie, som alle gode dokumentarer, ‘En gang i livet‘Kartlegger fremveksten og fallet for laget mot bakgrunn av de fargerike 1970-årene i New York. En fascinerende og nysgjerrig historie, hvor veien til fotball blir en suksess begynner med usannsynlige spillere. Warner kommunikasjonssjef Steve Ross er venn med den avdøde tyrkiske amerikanske musikeren og forretningsmannen Ahmet Ertegun som startet Atlantic Records (eies av WB). Ertergun vil forlate Atlanterhavet, men Ross ber ham om å bli, og forteller ham at han skal gjøre hva han vil for å holde ham lykkelig. Ertegun og broren Nesuhi vil ha et fotballag. Empiriebyggende Ross, en energisk og karismatisk mann, blir snart hektet, finner investorer og et ekte team blir født. Men et team er ikke nok for det konkurrerende og animerte Ross. Brasiliansk spiss Pele er ansatt for $ 4,5 millioner som gjør ham til den høyest betalte idrettsutøveren i verden. Ansettelsen av Pelé (han ’; s lokket ut av pensjonisttilværelsen ved 34 år, delvis takket være Henry Kissinger) er enorme sportsnyheter, og det rykker opp oppmøtet umiddelbart. Snart berømt brysk italiensk spiss Giorgio Chinaglia og den vesttyske feieren Franz Beckenbauer er ansatt og Cosmos har et internasjonalt talenttal som tiltrekker stjerner som Mick Jagger, Muhammad Ali og Robert Redford til spill, og resulterer i uendelige netter som henger på Studio 54 og New Yorks svankeste disco-klubber. Fotballmani feier endelig nasjonen. Fortalt av Matt Dillon og med en smakfull samling av funk, disco og soul fra 1970-tallet (Stortinget, Commodores, Dinah Washington, James Brown, etc.), historien om det skurrete New York Cosmos, gir en underholdende og fullstendig absorberende dokumentar som er en må se for alle hardcore fotballfans (som sannsynligvis har sett den nå).
“; Rudo Y Cursi ”; (2008)
“;Rudo og Cursi”; er den perfekte fotballfilmen for alle som ikke har noen faktisk interesse for fotball fordi, selv om den følger økningen og farlige fallet til to brødre som går fra barn som sparker rundt en halvoppblåst ball i et støvete skittparti til profesjonell superstjerne (og tilbake) igjen), den har aldri noen faktisk fotball. Det er ganske fantastisk. I regi av Carlos Cuarón (Alfonso Cuarónbror) og en av få filmer som faktisk er produsert av “; Three Amigos ”; (Cuarón, Alejandro González Iñárritu og Guillermo del Toro), gjenforenes filmen “;Og moren din også”; confederates Gael García Bernal og Diego Luna som to brødre som hver er utarbeidet av store fotballag og hvis forhold, forutsigbart, blir dårligere som et resultat. Fantastisk skutt og besitter en kjærlig, kilter sjarm, “; Rudo y Cursi ”; er også oppriktig morsom, ofte skånsomt gøy på brødrene ’; skitten dårlig oppvekst og deres inkompatibilitet med berømmelse og penger. Bernal og Luna er selvfølgelig kjempeflinke, og selv om det var en stor hit utenlands (til slutt ble den sjette høyeste brutto meksikanske filmen gjennom tidene), gjorde det liten innvirkning her. I det minste kan du ikke klandre overflod av fotballopptak denne gangen. Rare sideanmerkning: en av de morsomere underplanene i “; Rudo y Cursi ”; innebærer at Bernal har en karriere som en utrolig cheesy popstjerne, komplett med en fantastisk musikkvideo der han spretter en fotball på hodet. På en eller annen måte avviklet dette opptaket (fra musikkvideoen) Amy Heckerling– s siste skrekkkomedie “;Vamps”; som sin egen bisarre underplott (Sigourney Weaver ville reise til Spania for å ha sex med ham eller noe). Så legenden om “; Rudo y Cursi ”; lever videre. På en måte.
“; De to escobarene ”; (2010)
Denne dokumentaren, laget som en del av den utmerkede “;30 for 30”; serien for ESPN, og regissert av Michael og Jeff Zimbalist, er en film som søker å avhøre forbindelsen mellom narkotikasmugling og fotball i Colombia på begynnelsen av 90-tallet, spesielt gjennom figurene til tittelen Escobar-menn: de beryktede og elskede Pablo, og den knirkete rene fotballstjernen Andrew. De to mennene (ikke-relatert) steg begge til berømmelse og formue i Medellin, Colombia; Andrés som den talentfulle idrettsutøveren, og Pablo som kokainpinnen cum Robin Hood fra deres by. En fanatisk fotballfan, Pablo bygde åkrene og sponset lagene som inkuberte unge Andrés, som vokste opp som en respektfull og religiøs ung atlet, etterspurt av mange internasjonale klubber. På dette tidspunktet var colombianske klubblag eid av de forskjellige narkotikakartellene, som brukte fotball som utløp for sine blodfeeder. Flommen av penger inn i systemet tillot Colombia å bli et fotballkraftverk, fremme og tiltrekke talentet som tok dem på deres meteoriske oppgang til verdensmesterskapet '94 i Los Angeles. Alt falt fra hverandre for de nasjonale heltene på denne turneringen, som ble plaget av forbannelser, dødstrusler og kidnappinger av familiemedlemmer, noe som resulterte i det katastrofale eget målet scoret av Andrés, og eliminert laget. Filmen er et fascinerende blikk på fremveksten og fallet av disse to Escobarene, og på den eksplosive (bokstavelig talt) politiske situasjonen i Colombia på dette tidspunktet, men hvis du er ute etter et godt spill, 'leverer De to Escobarene' mer enn. Fotballen som vises, er kjeftedroppende, spesielt noen av de absolutt sinnssyke redningene gjort av målmannen Lille datter. Det er en undersøkelse av disse to mennene og landet deres, men det er også et rørende portrett av dette teamet som var en gang i livet, som når de var med, var magiske. At et slikt talent ble besatt av tilknytning til kriminalitet og skandale, er bare en del av tragedien som vises, med drapet og ødeleggelsene de måtte møte i kjølvannet av verdensmesterskapet og Pablo politiske machinations. 'The Two Escobars' er nødvendig å se for enhver fotballfan, men det er også et fascinerende blikk på kulturen og politikken i Colombia på dette tidspunktet, som ikke var så lenge siden eller så langt borte.
“; Victory-rdquo; (1981)
Trodde du noen gang at du ville se Max Von Sydow, Sylvester Stallone, Michael Caine og den berømte brasilianske fotballstjernen Pele i samme film, enn si det samme rommet? Med alt snakk om at regissører trekker seg tidlig (takk Tarantino...), pekte noen nylig på John Huston som et eksempel på en gammel regissør som fremdeles lager gode filmer langt inn i skumringsårene, og det er veldig sant. Samtidig som 'Flykte til seier, Som det var kjent overalt utenfor USA, var ikke noeFat City”Eller“Klokt blod”(To flotte filmer fra den senere tid som vi elsker), det er en fryktelig underholdende film og en som blir litt glemt. Filmen ligger i hjertet av andre verdenskrig, og sentrerer om allierte krigsfanger internert i en tysk POW-leir. En tidligere landslag for fotballag-spiller-major for Det tredje riket (Sydow) bestemmer seg for å sette på en fotballkamp mellom disse allierte krigsfangene og et profesjonelt tysk fotballag. Og selvfølgelig blir spillet, som skal spilles på Colombes Stadium i Paris, et reklamestunt for nazistenes propagandamaskin. Anført av Michael Caine (hvis karakter var en profesjonell fotballspiller før krigen), prøver laget å vinne, men planlegger også en risikabel flukt til frihet etter kamp. Det mest pirrende øyeblikket i filmen hører kanskje bare til Pelé. Stjernen, som blir møtt med rasistiske titler i løpet av spillet fra det meste tyske publikum, nazistene og andre spillere, vinner alle respekt ved å komme tilbake på banen mens han er skadet og scoret et vakkert mål med et bakover saksespark. Det er et så utrolig øyeblikk at nazisten Sydow bolter ut av setet med ukontrollert applaus, hans uhindrede entusiasme og ærefrykt for denne mannens fantastiske atletiske talenter som langt oppveier hans hat i øyeblikket. Filmen inneholder også opptredener av Bobby Moore, kapteinen for Storbritannias verdensmesterskap i 1966, argentinsk fotballstjerne Osvaldo Ardiles og medstjerner britisk rollefigur Daniel Massey.
“; Zidane: Et portrett fra det 21. århundre ”; (2006)
Regissert av artister Douglas Gordon og Philippe Parreno, “;Zidane: A 21st Century Portrait”; er egentlig ikke en film om fotball, og er heller ikke mye av en film. Men, kretsende rundt den elskede algeriske franske fotballspilleren Zinedine Zidane, det er et interessant bilde av flere grunner, ikke minst det faktum at det kom ut (i det minste internasjonalt) i 2006, året Zidane trakk seg etter et mislykket bud om å vinne verdensmesterskapet for en siste gang (vinn eller tap , Zidane sverget at dette ville være hans siste profesjonelle kamp, og han holdt ordet sitt). Med en brennende og lunefull poengsum av atmosfæriske skotske post-rockere (og lovede fotballfans) Mogwai, ‘Zidane’ er et underlig eksperiment som fokuserer på den titulære friidrettsutøveren i en kamp fra 2005 mellom Real Madrid (laget hans) og Villarreal CF. Sytten synkroniserte kameraer fanget Zidane i sanntid i løpet av spillet, men dessverre for fotballfans (eller beundrere av sammenhengende kino), har kameraene en tendens til å fokusere utelukkende på Zidane, bakhodet, ørene og pannen, ofte i vanskelige nærbilde mens stjernen løper rundt på feltet. Det er en uutholdelig kjedelig og allikevel fascinerende hypnotisk opplevelse som fans av Zidane (og kanskje Mogwai) bør oppleve en gang (og bare en gang). Vanlige sivile bør ikke berøre dette eksperimentelle kunstprosjektet med en 20 fots stang, men hei, det er grunnen til at du har oss. Ironisk nok, i løpet av kampens siste minutter, på dramatisk måte, ble Zidane sendt av som et resultat av et slagsmål, men selvfølgelig viser ikke filmen til og med en ramme av denne hendelsen. - Rodrigo Perez, Kevin Jagernath, Drew Taylor, Katie Walsh, Oliver Lyttelton
