De 10 beste filmresultatene i 2017
Filmmusikken fra 2017 har vært like minneverdig som filmene selv. Fra Paul Thomas Anderson og Jonny Greenwood til David Lowery og Daniel Hart, var flere av de mest bemerkelsesverdige regissør-komponistduoene i virksomheten tilbake med de fineste samarbeidene til dags dato. I løpet av året var det også en rekke team som galvaniserte deres tidligere arbeid sammen til ekte partnerskap, ettersom Daniel Pemberton har blitt den beste grunnen til å bli psyket for et nytt Guy Ritchie-ledd, og Tamar-kali har fått ventetiden til Dee Rees neste film enda mer uutholdelig enn den ville vært ellers. Og så var det sanne originaler som Oneohtrix Point Never mastermind Daniel Lopatin, som brakte lyder til skjermen som kinoen aldri hadde hørt før.
Her er de 10 beste filmskårene i 2017, sammen med utvalg fra hver.
10. “King Arthur” (Daniel Pemberton)
Noen ganger - men ikke ofte - skjer det god musikk med dårlige filmer. Det er et rart fenomen, så sjeldent og vakkert som aurora borealis. Og det skjedde på en stor måte med Guy Ritchie ’; King Arthur, ”; en wannabe sommer-blockbuster som ’; s del “; Game of Thrones, ”; del “; Snatch, ”; og nesten helt dårlig. “; nesten ”; i den siste setningen skyldes to ting: Én er det faktum at Jude Law spiller en ond trollmann som ofrer sin kone til en trehodet sexkraken i filmens åpningsminutter. Den andre er Daniel Pemberton ’; s riotous og blisteringly percussive score.
Pemberton, hvis uvanlige bidrag til slike som “; The Counselor ”; og “; Mannen fra U.N.C.L.E. ”; foreslå en komponist som liker å gå mot kornet), bokstavelig talt puster liv i denne filmen, og musikken hans svirrer av et skikkelig pust fra menn i kamp. Et langt skrik fra den uaktuelle Hans Zimmer fart høres ut som vi har forventet av et mainstream historisk epos. Pemberton's score er i stor grad eschews den vanlige orkestralen blomstrer til fordel for en mer vild kjøkkentilnærming; det fremtredende elementet er en rasende trommeslag som høres ut som en krysning mellom Blue Man Group og den fyren som gråter på malingsbokser i Times Square t-banestasjon. “; King Arthur ”; har kanskje ikke så stor suksess med å gjenopplive en eldgammel legende med et moderne preg, men Pemberton gjør det.
9. “; Loveless ”; (Evgueni Galperine & Sacha Galperine)
På egen hånd, “; 11 sykluser av E ”; er et slående musikkstykke, som fremkaller det beste fra Steve Reich, da det skaper en tordnende storm av lyd rundt en enkelt døende note. Hver eneste av de 11 syklusene høres ut som en mer desperat berøring enn den siste, som om noe i midten av komposisjonen prøver å krype veien ut av kvisesand og gjøre ting verre med hvert nytt forsøk. I sammenheng med Andrey Zvyagintsev ’; s “; Loveless, ”; stykkets futilitet antar en dyster politisk dimensjon og kaster en manisk gjeng av håpløshet over filmens søken etter et savnet barn.
Evgueni og Sacha Galperine ’; s poengsum kan høres under mye av denne dypt undertrykkende filmen (deres andre spor er sørgende og mer konvensjonelt vakre), men “; 11 Cycles of E ”; forteller oss alt vi trenger å vite helt fra starten: Dette er ikke en historie om et enkelt søk og redning, det vil bli en historie om mennesker som lever i et straffesystem som har tvunget dem til å lage fred med sin elendighet. I en verden uten empati går tapt alt du taper for alltid.
8. “; Kjærlig Vincent ”; (Clint Mansell)
Clint Mansell ’; s poengsum for & Lovende Vincent ”; gjør intet mindre enn å fange, uten bilder, hvordan det føles å se på et maleri av Vincent van Gogh; lytt nøye, så kan du nesten sette pris på skjønnheten til &Starquo; The Starry Night ”; med lukkede øyne. Ved å gi en sårt tiltrengt følelse av likevekt til en discombobulating film som animerer noen av de mest ikoniske stillbildene i all vestlig kunst, skaper Mansells flytende orkestermusikk nytt liv i gammel melankoli. Sorgfulle, men aldri tørre, bøyer og beveger disse strengkomposisjonene seg med den samme krøllede impresjonismen til van Goghs penselstrøk, og pakker et følelsesmessig kraftig tema inn i et vakkert slør av vill usikkerhet. Du kan høre malerens rå geni, så vel som alt det som gjorde det tett.
7. “; Darkest Hour ”; (Dario Marianelli)
“; Det er et nivå på stilisering i Joe Wright-filmer som utvider plassen for musikk, ”; komponisten Dario Marianelli fortalte IndieWire. “; Det er en veldig filmisk teatralitet, selv om det høres ut som en selvmotsigelse. ”; Som “; forsoning ”; og “; Anna Karenina ”; før det, “; Darkest Hour ”; tilbyr et spennende testamente om den ideen. Marianelli gir poengsum som gir Winston Churchill biopic med en energi som lar den trampe over de mest slitne delene av sin sjanger.
Les mer: ‘ Darkest Hour ’; Komponist om å hjelpe Joe Wright ’; s Thunderous Vision of Churchill til livet
Det fremdrivende lydsporet støtter ikke bare Churchills visjon eller tilfører ordene hans vekt, det frustrerer også gravitasene og strømmer inn i tvilen hans. Gary Oldman er i stand til å bringe en så astronomisk grad av energi til forestillingen, delvis fordi musikken er der for å bringe ham tilbake til jorden, underbegynte den trassige streken hans med en fryktelig lut og deretter lade fremover i et orkesterrushet som skifter av falsk tillit og ekte ønske. Musikken gjenoppretter et bevissthetselement til den performative naturen til Churchills eksistens, og belønner ham igjen med stor menneskelighet. Det holder til den mørkeste timen ”; sammen, og folket i Storbritannia sammen med det.
6. “; Fjellet mellom oss ”; (Ramin Djawadi)
Med rette berømt for sine bidrag til “; Game of Thrones, ”; Ramin Djawadi har scoret filmer siden tusenårsskiftet, og hans karakterpoeng strekker seg helt tilbake til 2001 's klassiske DMX / Steven Seagal kjøretøy, “; Exit Wounds. ”; Noen av hans arbeider er blitt ikoniske (“; Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl ”;), men de fleste av disse filmene har ikke gitt ham det rommet han trenger for å flexere talentet. Til tross for at han var en så upretensiøs film (eller kanskje på grunn av det), var Hany Abu-Assad ”; fjellet mellom oss ”; ga Djawadi lerretet som kreves for å komponere mesterverket sitt.
En letthodet melodrama om Idris Elba og Kate Winslet som prøver å ikke ha sex med hverandre etter en flyulykke strenger dem i villmarken, “; Fjellet mellom oss ”; er en intim romantikk fortalt mot et episk bakteppe. Djawadis oppgave var i hovedsak å uskarpe grensen mellom disse to modusene, og få kjærlighetshistorien til å føle seg episk og de tøffe miljøene føles like utsøkt som de er naturlig nådeløse.
Unødvendig å si at han spikrer det på begge fronter, bygger en gjennomgående vakker poengsum som bygger seg ut fra et uforglemmelig tema, og dens orkester av strenger vikler seg rundt en forlatt pianomelodi som en snøstorm som bærer ned på en liten hytte. De dynamiske endringene som Elba og Winslet lar deres instinkter ta over, pianoet graver en vei gjennom det tykke lydbildet da Djawadi & ss frodige og fyldige musikk nesten begraver filmen som inspirerte den. Dette er den typen poengsum som kan gjøre noe så verdifullt som en morgenpendling som et stort eventyr.
