10 grunnleggende ting Indiefilmprodusenter trenger å vite om digital kinematografi før du tar bilder
Først publisert på hans filmskaper-sentriske nettsted NoFilmSchool.com i 2010 og oppdatert konsekvent siden den gang, har Ryan Koos digitale kinematografihåndbok blitt lastet ned som en PDF over 800 000 ganger og er tilgjengelig for lesing med endret innhold som websider på No Film School .
Koos guide hentet fra informasjonen han fikk gjennom nettfora for samfunnet for DSLR-brukere. Koos guide er en brukervennlig introduksjons- og ressursveiledning for inn- og utsnitt av DSLR-filmskaping.
LES MER: Eventyr i DSLR-filmskaping: Bruke 4 forskjellige kameraer for å skyte ‘Off Label’
Når vi fortsetter å se DSLR bli det dominerende mediet for å skyte dokumentarer, så vel som et utrolig populært valg for indie-narrative filmskapere, ønsket vi å sørge for at Indiewires voksende Filmmaker Toolkit pekte leserne våre til en av de mest grunnleggende og nyttige DSLR-filmskapingsveiledningene.
Vi skriver ut de ti grunnleggende konseptene som er viktige for å forstå DSLR-filmskaping, hentet fra PDF-versjonen av guiden. Hvis du er hekta eller vil lese det mer detaljerte innholdet, kan du sjekke den regelmessig oppdaterte nettversjonen eller laste ned den bærbare PDF-versjonen på No Film School-nettstedet her.
GRUNN KINEMATOGRAFIKONSEPTER: Hva skal jeg vite om (digital) kinematografi?
Fra leser-e-postmeldinger innså jeg at en grunnleggende introduksjon til noen av begrepene det ble referert til senere i guiden, kan være nyttig. Mange av dere er allerede kjent med disse begrepene, så hopp over å hoppe over dette kapitlet! Imidlertid, hvis bakgrunnen din er i stillbildefotografering, eller hvis du er ny på digital bildebehandling generelt, bør dette bonuskapittelet bidra til å avklare noen grunnleggende filmkonsepter som vi jobber med fremover. Dette er på ingen måte en uttømmende ordliste, men det er et godt utgangspunkt. Jeg vil forklare ting fra et praktisk, krasj-kurs synspunkt snarere enn et vitenskapelig, 100% semantisk korrekt perspektiv, fordi jeg synes det er praktisk å vite hvordan noe fungerer i praksis enn det er å vite alle detaljene i hvorfor det fungerer - hvis du leter etter kunnskap om sistnevnte, er det selvfølgelig tusenvis av gode ressurser på internett for å styrke kunnskapen din. I alfabetisk rekkefølge, her, er ti grunnleggende konsepter du bør være kjent med:
1. Aspektforhold og anamorfiske linser
Bildeforholdet pleide å være et mer fremtredende tema for digitale kinematografer enn det er i dag: før ankomsten av HD-kameraer ble standard 4: 3-sideforholdet til standarddefinisjon-TV generelt sett på som uønsket for alle som lette etter en “; filma ”; se, fordi 4: 3 (eller 1,33: 1) innhold var assosiert med kringkasting TV, mens widescreen-komposisjoner var det folk forventet å se i teatret. Når vi sier “; 4: 3, ”; vi mener at bildet er fire enheter bredt og tre enheter høyt. Når vi “; 1,33: 1, ”; vi mener … Vel, du får det til - samme ting. Mange ganger er “;: 1 ”; fjernes fordi det er underforstått - skyttere vil ganske enkelt si “; 1,85 ”; i stedet for “; 1,85: 1. ”;
HDTV i dag er bredskjerm som standard, med et 16: 9-sideforhold som fungerer som 1,78: 1 - veldig likt det tradisjonelle 1,85: 1-sideforholdet for mange spillefilmer. Bortsett fra disse to tilnærmet ikke skillelige aspektforholdene,
det vanligste bredskjermaspektet er CinemaScope-forholdet på 2,35: 1, som ofte vises i multiplexet i filmer med store budsjetter.
2,35: 1 filmer er vanligvis skutt med anamorfe kinalinser. Anamorfe linser er ikke sfæriske i den forstand at de klemmer et bilde for å fylle det negative eller sensoren, med et ekstra trinn som er nødvendig under projeksjonen for å strekke bildet til den tiltenkte størrelsen. Det merkelige utseendet her av en linse med en oval blenderåpning viser den ikke-sfæriske naturen til en anamorfisk linse (blenderåpningen er perfekt rundt, men linsen forvrenger vårt syn på det). Selv om det er mulig å knytte en anamorfisk linse til en DSLR, vil de fleste av oss ganske enkelt skyte på det originale bredskjermformatet 16: 9.
2. Bokeh
Bokeh (uttales som “; bo ”; fra “; båt ”; og “; ke ”; fra “; Kentucky ”;) er en av de viktigste årsakene til at mange skyttere har byttet til DSLRs. Bokeh er et begrep hentet fra det japanske ordet “; boke ”; som, omtrent oversatt, betyr ”; uskarphetskvalitet. ”; Bokeh viser til delene av et bilde som er fokusert eller uskarpe. I filmskaperen sin verktøysett er bokeh ikke bare en estetisk behagelig kvalitet, men den lar også filmskaperen fokusere seerens øye på et objekt eller et område som er interessert i rammen. Bokeh er en funksjon av grunne dybdeskarphet (se nedenfor).
3. Komprimering og bithastighet
Komprimering refererer til en metode for å redusere datamengden en DSLR produserer; i tilfelle av videoopptak DSLR-er, bruker alle kameraer i dag en eller annen komprimeringsmetode. Hvis du er vant til å ta bilder i JPEG-format, er du vant til å ta komprimerte bilder; mens RAW også kan bruke komprimering, blir det generelt sett på som “; ukomprimert. ”; Dette skyldes at når det gjelder skyttere, når vi snakker om komprimering, snakker vi om tapt komprimering - noe som betyr en kodek (komprimeringsalgoritme) som kaster ut data for å redusere filstørrelsen. Som du kan forestille deg, å kaste deler av et bilde har negative bivirkninger, og mens mange kodeker behandler bilder perceptuelt for å minimere den opplevde effekten, er forskjellen der. Hvis du for eksempel laster opp en video til YouTube, komprimerer tjenesten videoen din på nytt for å optimalisere den for internettlevering; kanskje du ikke legger merke til denne komprimeringen, men sjekk ut denne videoen som ’; er blitt komprimert tusen ganger (original her), og du kan se at hvert komprimeringstrinn kaster ut data underveis. På den positive siden er imidlertid tapte kodeker også grunnen til at vi kan registrere timer med opptak til rimelige flash-minneenheter som CF- og SD-kort.
De vanligste komprimeringsformatene i DSLR-er er h.264 og MJPEG, og selv om begge er tapete, er h.264 generelt mye mer effektiv (det introduserer mindre artefakter med samme bithastighet som MPJEG). Bithastighet er datamengden per gang som en gitt kodek holder seg til; høyere bithastigheter er nesten alltid bedre fordi de bruker mindre komprimering. På pressetidspunktet er det ingen DSLR-er som skyter ukomprimert video.
4. Dybdeskarphet
Mengden som gjenstander i forgrunnen, midt bakken og bakgrunnen er i fokus samtidig, er en funksjon av dybdeskarpheten. En grunne dybdeskarphet ville bety at bare ett plan var i fokus; en bred (eller dyp) dybdeskarphet vil bety at alle fly er i fokus samtidig. Dybdeskarphet bestemmes av brennvidden og blenderåpningens størrelse (se nedenfor for mer informasjon om blenderåpningen). DSLR eksploderte i popularitet nesten enkelt hånd på grunn av deres evne til å gjengi bilder med en grunn dybdeskarphet. Dette skyldes hovedsakelig de enorme sensorstørrelsene (se neste kapittel, “; Velge en DSLR, ”; for en undersøkelse av sensorstørrelser), som er eksponentielt større enn tidligere videokameraer. På grunnleggende nivå, gjør grunn dybdeskarphet (DOF) filmskapere å uskarpe områder av bildet de anser som uviktige eller uønskede.
5. Eksponering og blenderåpning
Eksponering refererer til mengden lys som er tillatt å komme inn i DSLR-sensoren (eller hvilken som helst bildeflate). Når du fotograferer stillbilder, bruker DSLR-er en mekanisk lukker for å regulere eksponeringen ved å åpne den ønskede tiden (for eksempel 1/60 eller 1/1000 sekund) og deretter lukke. DSLR-er er generelt vurdert til å vare i hundretusenvis av lukkesykluser, men med 24 bilder per sekund kunne ikke DSLR-en din nå den grensen veldig raskt '>
7. Bildefrekvens
Bildefrekvens er frekvensen som DSLR-en din tar påfølgende bilder med. Dette tilsvarer vanligvis tallet rett før en &Pquo; i tilfelle av progressive bilder, slik at 24p er 24 bilder per sekund, 30p er 30 bilder per sekund, og 60p er 6.000.000 bilder per sekund. Bare tuller. Ulike bildefrekvenser har veldig forskjellige bevegelses gjengivelsesegenskaper, som kombinert med forskjellige lukkerhastigheter gir bilder som oppfører seg veldig forskjellig. Bevegelsesbilder har hatt en standard bildefrekvens på 24 bilder per sekund siden 1920-tallet, og publikum har kommet til å knytte denne bildefrekvensen til filmisk innhold, så det å kunne ta bilder i 24p er viktig hvis du planlegger å skyte fortellermateriale. Imidlertid må du ikke alltid skyte med samme bildefrekvens som du planlegger å distribuere materialet ditt. Hvis din DSLR for eksempel kan skyte 60p, er dette en veldig effektiv måte å skaffe seg film i sakte film - alt som er skutt på 60p kan spilles av med 40% hastighet i en 24p-tidslinje for en feilfri saktefilmeffekt, og kan generelt bli redusert ytterligere i redigeringssystemet ditt.
8. ISO & støy
ISO er faktisk den internasjonale organisasjonen for standardisering, og det er grunnen til at du ser den brukes på mange steder utover fotografering - for eksempel mange bedrifter som er sertifisert ISO: 9001. Som filmografer er vi opptatt av bare en “; standardisering, ”; imidlertid - den som gjelder måling av støy i fotografering. ISO når det gjelder digital fotografering er basert på analoge standarder for filmhastighet - mens vi ikke fotograferte en ramme av faktisk film med våre DSLR-er, er kameraene våre kalibrert slik at en ISO på 400 på kameraet vårt tilsvarer noe film SLR ’; s ISO 400. ISO er en logaritmisk måling, så ISO 400 er dobbelt så følsom for lys som ISO 200, ISO 200 er dobbelt så følsom som ISO 100, og så videre og så videre.
Forholdene mellom følsomhet og støy er i utgangspunktet lineære, så jo høyere ISO, desto lysere bilde - og desto mer støy inneholder bildet. Takket være sofistikert støyreduksjon og andre prosesseringstriks har DSLR imidlertid klart å redusere støy dramatisk ved høyere ISO-er, og kan ofte blåse filmbeholdning ut av vannet (dette avhenger av hvilket kamera du tar med, som vi ’; dekker i neste kapittel).
9. Progressiv vs. sammenflettet
Interlacing var en løsning som ble oppfunnet for oldertech CRT-skjermer på 1930-tallet som har levd altfor lenge. De første dagene var videobåndbredden mer begrenset enn i dag, og derfor fant ingeniører en måte å dele en ramme inn i to bilder og vise den med vekslende felt. Som du ser på dette bildet av et dekkhjul, kan sammenfletting føre til bevegelsesgjenstander (så vel som en rekke andre problemer). Vi er heldige som lever i et overveiende fremadstormende samfunn i dag - i bildebehandlingsmessig forstand hvis ikke det politiske. Progressiv skanning er en metode som tar og viser linjene i et bilde i rekkefølge, som ligner på film i forhold til bevegelses gjengivelse. Sammenlignet med sammenflettede bilder, har progressive bilder høyere vertikal oppløsning, lavere forekomst av gjenstander og skalere bedre (både romlig og midlertidig). Venner lar ikke venner skyte sammenflettet! Heldigvis, mens det er mange videokameraer som skyter sammenflateopptak, skyter hver DSLR jeg kan tenke på progressive opptak.
10. Lukkerhastighet
Lukkerhastighet refererer til hvor lang tid et bilde blir eksponert. For speilreflekskameraer vil dette bli målt etter hvor lang tid kameraets mekaniske lukker er åpen, men for opptak av video på DSLR-er blir dette simulert elektronisk. Lukkerhastighet påvirker mengden lys som når kameraet, og påvirker også bevegelses gjengivelsen av det bevegelige bildet. Lavere lukkerhastigheter gir et lysere og jevnere bilde (til og med vann og lette uskarpe triks), mens høyere lukkerhastigheter resulterer i et mørkere og mer stroboskopisk bilde. Filmkameraer tar vanligvis bilder med en 180-graders lukker, noe som betyr at lukkeren er åpen 50% av tiden (180 av 360 grader). Dette betyr hvor lang tid lukkeren er åpen, er halvparten av fotograferingsrammen. således, med 24 bilder per sekund, blir en 180-graders lukker best emulert på en DSLR ved å velge en lukkerhastighet på 1/48.
Avhengig av DSLR, kan det hende at det ikke er mulig, så den nærmeste avlesningen vil gjøre - for eksempel 1/50 eller 1/60. Dette gir mest “; filmiske ”; gjengivelse av bevegelse, men kan varieres veldig avhengig av intensjonen din. Høyere lukkerhastighet skaper “; jerkier ”; bilder, som mest kjent i actionfilmer som Saving Private Ryan og Gladiator. Motsatt gir lavere lukkerhastighet “; jevnere ”; bilder på grunn av økt bevegelsesoskarphet. Det er ingen vanskelig og rask regel når det gjelder lukkerhastighet, men hvis du ikke er sikker på hvilken lukkerhastighet du skal velge, kan du gå med innstillingen som er nærmest halvparten av den nåværende bildefrekvensen.
